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martes, 10 de julio de 2018

Linde Bialas. Retrospectiva y presentación libro. Espacio Micus


DETALLE OBRA. Fotografias: Rocío Cala









El sábado 7 de julio se inauguró la exposición retrospectiva de Linde Bialas que será expuesta en el Espacio Micus hasta octubre 2018. En la misma se presentó su equivalente en libro titulado: "Oevres des années 1989 - 2017"con un texto introductorio traducido a cuatro lenguas europeas de Nuria del Río.

El Espacio Micus brinda la oportunidad del paseo, su propia fisonomía lo incita, un mosaico donde arte y naturaleza conviven a través de esos ventanales y techos abiertos y esas paredes blanqueadas, implicando el paisaje y la luz exteriores en la sala, definiendo un recorrido lleno de recovecos que invita a dejarse seducir por la obra de Bialas.

En esta exposición se ha personalizado cada área en un recorrido cronológico y estético, el toparte con los espacios, sorprenderte con el ambiente creado para cada etapa del recorrido, seduce: cada una de ellas presentada con un carácter propio distribuyendo la intensa carrera de Bialas por estos espacios diáfanos y encontrados.

La selección muestra la evolución de esta artista, sus inicios, su crecer, su maestría... Así desde ese principio, podríamos decir ingenuo, siempre como permanente objetivo, esa intimidad femenina expuesta como protagonista absoluta, esa elegancia en el trazo y la consecuente admiración del visitante por esa mujer personal y única que sabe mostrar como nadie la femineidad en estado puro.


domingo, 3 de junio de 2018

"Homenaje al Bosque" Bonet Vallribera




Fotos de la Exposición. N.  del Río

 




 
Desde  el próximo día 8 de junio en la sede del Colegio de Arquitectos de Dalt Vila, hasta el 29 de ese mes, tendremos la  oportunidad de dejarnos "iluminar" por una selecta exposición de Bonet Vallribera. Su "homenaje al bosque" es un recorrido que culmina en la parte alta de la sala e  invita a pensar sobre el futuro de nuestros bosques y de nosotros mismos.

Hoy he visto en tus ramas...
(...) que está brotando en ti de no sé dónde,
hay algo que en silencio me pregunta
o silenciosamente me responde.
"Árbol". Antonio Machado

Quizá esta instalación "homenaje al bosque" es ela paso consecuente en la obra de Bonet Vallribera, tras  aquella conversación luminosa que mantuvo en el 2016, la penúltima exposición individual en Eivissa, titulada "Luz y Geometría. Conversaciones"de donde surgía aquella invitación a descubrir comportándose "como un rayo de luz  en el bosque".

No podemos obviar la síntesis en la obra de Bonet Vallribera, la dialéctica de la luz a través de los opuestos: conceptos, materiales, experimentos, incluso en las interacciones del espectador, que deja de ser un mero visitante para implicarse físicamente en la contemplación de esta mezcla de  luces, natural y artificial, que se derrama, creando espacios lumínicos irreales y generosos con la imaginación. La sublimación se realiza cuando se funden los elementos, en la condensación de los conceptos y lo alcanza con la creación de este "homenaje al bosque", porque nunca la naturaleza ha sido más protagonista en su obra. Era el camino lógico a alcanzar: entrar en el  territorio de las leyendas y de los mitos, en el altar  sagrado donde la luz se quiebra y se esconde para descubrirnos las emociones más recónditas, las más sensuales o las más temidas; esto es, acceder al lugar donde brota la vida.

Es el bosque el lugar que sugiere caminos nuevos y nos recuerda tradiciones antiguas, la luz tamizada por las ramas, por las hojas, cambia de dirección, de intensidad, se nos presenta como un ser demiurgo, que como decía el poeta, del que brota la vida; lo mismo sucede con el sonido, la selección de obras sonoras del compositor  norteamericano John Cage: "Branches", "Child of tree"... donde el sonido de las ramas, de los troncos, del crujir, nos envuelve como si nuestra respiración y conciencia al entrar en contacto con el bosque enmudecieran, predominando los silencios y el respirar forestal, un laberinto de sonidos que se revela como una extraña melodía que ilumina, tal vez aquello que silenciosamente respondía a Machado. De este modo, surge la certeza de que la vida del bosque y su futuro están íntimamente relacionados con nosotros. Su luz es  nuestra luz. Su respirar es el nuestro. Reivindica Bonet Vallribera la luz como símbolo de vida, el bosque como su materialización más poética, así pues, sin luz y por lo tanto sin bosques, no seríamos nada, no habría vida, de ahí la intuición por lo temido.

 
Eso es lo que nos propone Boned Vallribera: al final del recorrido hay un altar, un trozo de bosque, la creación de un cubo de metacrilato, simbólicamente en la casa  de los arquitectos, sus lados representan un bosque, cualquier, todos..., un haz de luces de neón recorre el cubo configurando una visualización paralela a la natural, a la fotografiada, siempre esa síntesis de contrarios, el espejo en el suelo refleja la infinitud del bosque, el vértigo de su altura; los espacios conectores quedan abiertos para la indagación, para el deleite del, ahora, paseante; los distintos ángulos descubrirán caminos: yuxtaposiciones, superposiciones, multiplicidades... En definitiva, espacios sublimados por la luz y sus claros. Mientras la música de Cage nos envuelve, nos transporta más allá de lo físico para entrar en la emoción, para conocer respuestas y reivindicar la vida del bosque y su luz. Todoc cobra sentido, el bosque nos ilumina y nos guía.


viernes, 27 de abril de 2018

Berenice en Ibiza. Ursula Neugebauer en Espacio Micus

Figure

Figure

Haar der Berenike “La cabellera de Berenice”

Nachlass
“Inmueble”, 2003

Nachlass
“Inmueble”, 2003





Cuando visitas la exposición “Cielo en la Tierra” encuentras dos 
paradigmas artísticos bien distintos, las obras de Timm Ulrich y de 
Ursula Neugebaur.
 
Esta exposición se inauguró el pasado 31 de marzo y permanecerá 
abierta hasta el próximo mes de julio, en el Espacio Micus de Jesús.

En esta ocasión vamos a recorrer el itinerario propuesto por Ursula 
Neugebauer (Hamm, 1960) licenciada en Literatura por la
universidad de Münster y graduada en artes visuales por la Academia 
de Bellas Artes de la misma ciudad alemana.
 
Poder pasear por un espacio diáfano y seductor como es el Espacio 
Micus, mientras la obra de Neugebauer se distribuye en el suelo, en las
paredes, por poco hasta en el techo, problemas técnicos lo impidieron,
es una oportunidad única. Es la primera vez que esta artista presenta 
su obra en España.


Esta profesora de la Universidad de la Artes de Berlin, es una artista 
combativa. Hay un componente político y social que se revela despacio, 
a medida que las imágenes de Neugebauer penetran en tu psique, se 
trasciende esa sensualidad inicial para toparte con una crítica contundente 
y feminista. La instalación, Figure, desde 1996, que continúa en 
proceso, exponiendo cien retratos de cuerpos y cabezas humanos, donde
la figura y el rostro femenino quedan erigidos y configurados sólidamente,
con lo que aparentemente es un trazo decidido y nervioso pero que 
resulta que es cabello dispuesto en un papel tratado para que en el mismo
funcione como línea de expresión.

Estos retratos con pelos se transforman en símbolo que cobra toda su 
dimensión cuando comprendes que no es baladid la elección del cabello.
 Es pelo de mujer lo que delimita la silueta y el rostro, pero no es 
cualquier pelo, es pelo de mujer escondido, pelo de mujer musulmana, 
pero también hay pelo de prostituta, los dos extremos de la sensualidad 
pública femenina, el defecto y el exceso por decirlo de alguna manera. 
Pelo que solo toca un hombre, pelo que toca cualquier hombre. 

Una dialéctica planteada además en otros trabajos de la artista. Pelo de
mujer como elemento vehícular que significa cultura, religión, juventud,
 sensualidad, que puede ser belleza pero también renuncia y sacralidad. 
El video de 2008, Haare, “Pelo”, que no está presente en la sala, analiza,
 a través de la entrevista a tres mujeres de edades y religiones distintas,
la ausencia de pelo público y el uso del velo desde una dimensión de 
identidad y de anulación, de sensualidad y castidad, privacidad y publicidad,
 de religión y de sumisión, de obediencia y de libertad:  
 
  http://out.easycounter.com/external/ursula-neugebauer.de
 
Pelo que también es protagonista en la serie Haar der Berenike “La 
cabellera de Berenice”, 2009, que hace referencia a un catasterismo, la 
constelación que los griegos adjudicaron a aquella hermosa cabellera de
la reina Berenice donó a los dioses por salvar a su marido. Esa 
cabellera sacrificada se convirtió en una constelación por intervención
divina. Viene que ni al pelo, entender que una peluca, la ausencia de 
pelo, puede convertirse en símbolo de esa sensualidad sacrificada para
salvar una vida. Incluso cuando es la propia.

Ese componente social y crítico se vuelve a desarrollar en la serie de 
fotografías Nachlass, “Inmueble”, 2003, retratos, y digo bien retratos, 
de viviendas sociales alemanas, donde tras la muerte del inquilino, el 
artista irrumpe en ese espacio privado, interrumpido por la muerte, 
convirtiéndote en un fisgón silencioso. Esa vida rota queda revelada 
en el montón de ropa sin doblar, en la cama sin hacer, en la pierna 
ortopédica sobre la pared, en el tocador improvisado, incluso en el cubo
 lleno de mierda en medio del salón. Y todos desde un mismo plano, 
anónimo,  hasta cierta manera seriado, el mismo ángulo y el mismo 
silencio. Inundando de una tristeza amarga tanta soledad. Visitar la casa
 de un muerto te plantea trascender la imagen ajena de tu propia casa, 
lo que has dejado por hacer y lo hecho.

Y señalar, en ese dialogo que tiene con la ausencia y la presencia, el 
olvido y el recuerdo, la edición especial de su instalación Zu Tisch 
“A la mesa” donde uno de los comensales que preside la mesa es Eduard
 Micus, en un guiño a la figura del arquitecto y fundador del Espacio 
donde expone.

Para saber más: 



sábado, 7 de abril de 2018

"Trasmutación" de Javierens en Sala Sa Nostra








Javierens es el ganador del Premi Vuit d’Agost 2017, y como parte del premio se le concede una exposición individual en la sala de Sa Nostra desde el día 15 de marzo hasta el 13 de abril. 

El joven artista ha hecho una selección de su obra más reciente con el nexo común de la “Transmutación”, es una exposición donde pintura y escultura gravitan en torno a los conceptos del cambio y la evolución y donde un viejo modus operandi del mundo del arte vuelve a revivir con fuerza, el trampantojo o  trompe-l'œil en francés.

Esta técnica logra a través de efectos ópticos, una sustitución de la realidad, transformando los espacios. Javierens al integrar efectos lumínicos y de color en su obra, lo que consigue es transformar el estatismo del lienzo, con su ansiada mutación y logra como si una pieza musical fuese, una transición de emociones. La gran ambición de Javierens es traspasar a la pintura la capacidad para mover las emociones de la música. La serie de lienzos iluminados “Transmutación” consiguen emular un recorrido emotivo a través de la gradación colorística, la luz conduce al espectador por una sintonía de colores que transforma la pintura sobre el soporte del lienzo. Así se animan las emociones. Nadie queda impertérrito.

Parece que todo lo investigado por Javierens le lleva inexorablemente al mundo del engaño visionario de Piranesi y por ende, a Escher, casualmente admirado por Javierens desde su infancia. La escaleras imposibles, las perspectivas inverosímiles, no dejan de verse en sus esculturas y cajas, proyectos de futuras instalaciones, donde las cadenas de ADN entran y salen, se esconden y agitan la visión del espectador, perdido en la danza, otra vez la música, que propone en “Escalera infinita” y “Mutación infinita”.

Y la danza es la tercera propuesta mutable en esta exposición, esculturas movibles, frágiles y sólidas a la vez, como las esculturas ingrávidas de Calder, danzarinas  e iluminadas, la luz de color y la sombra proyectada en el suelo… proponen una evolución desde la más rústica hasta la más engalanada con pintura que ocultan su textura original. Tres niveles de evolución. “Danza en estadio” las ha llamado. La importancia de la danza y la tradición atávica, las religiones animistas y el baile como conector de los mundos, el físico  y el espiritual, otras vez la mutabilidad de un extremo a otro.


Javierens conecta el arte, ya clásico de las vanguardias, con las nuevas tecnologías, uniendo a través de la mutación lo antiguo con lo nuevo. Lo tradicional con lo actual. Busca en la génesis, no solo en la espiritualidad de las religiones primitivas o en el principio científico de la vida, un punto de arranque para ir creciendo, evolucionando, mutando, como el mismo dice, transmutación, a través de la danza, del cambio, del crecimiento, para evolucionar, avanzar, trascender…  Quiere que mires, no que veas. Que juegues, no que te escondas. Lo consigue.

Para saber más:

martes, 2 de enero de 2018

Doralice Souza. "Mèdousa". Es polvorí










El próximo 4 de enero a las 18:00 pm. se inaugurará la exposición Mèdousa de Doralice Souza en el espacio Es Polvorí en Dalt Vila. Mèdousa permanecerá en Es Polvorí hasta el 30 de este mes, después de haber anclado en otros puertos baleares, una aventura cultural que crea un puente entre las islas, una suerte de compartir imágenes y no solo orillas, proyecto patrocinado por la Fundación Balearia:
- Sala Imperial. Casal de Cultura Can Gelabert, Benisalem. Del 1 de abril al 8 de mayo de 2017
-Centro d'art Tallers d'Ivars de Benissa. Del 2 al 30 de juny de 2017

 Uno de los textos del catálogo de esta exposición dice:

"Doralice Souza es una artista obstinada y una gran comunicadora. Con Mèdousa conspira para atraparnos en una estrategia cuidadosamente urdida, como téntaculos de los que no te puedes zafar, nos seduce la isleña esta vez desde las profundidades marinas para dejarnos sin aliento cuando descubrimos realmente lo contemplado.
En una mirada rápida, es una muestra llena de sensualidad y elegancia, una técnica brillante donde la superficie y el claroscuro se enlazan para difuminar los perfiles, para alejarnos de la figuración y dar entrada a la expresión abstracta, las medusas difuminadas son de una hermosura abismal, despliegue de luz y sombras, movimiento y quietud. Un acierto compositivo y lumínico.
Pero hay un porqué, las medusas como seres primigenios, sensuales, atractivos pero también temidos…Con las medusas Souza trasciende el discurso de la belleza utilizado para atraparnos, para fascinarnos, respondiendo a la noción romántica de lo sublime. Aquello que Kant delimitaba como “aquel placer mezclado de espanto”. ¿Quién no se espanta ante un mar lleno de medusas?
Algunas de esas elegantes y temibles medusas que fluyen en el mar son seres que han trascendido la muerte, como aquellas metamorfosis donde planteaba el ciclo de vida y muerte de las mariposas, tan hermosas ellas, y tan macabras, obstinadamente lo sublime en el arte de Souza.
Y ese guiño final en las obras de pequeño formato, la artista urbana y contemporánea que no pierde el sentido del humor ni la paleta de colores.
NURIA DEL RIO PINTO. Suficiencia Investigadora Universidad Granada. Poeta, crítica e historiadora del Arte".

Poco me queda por añadir después de plagiarme a mi misma. Salvo que disfruten de este paseo por un sólido puente sobre este mar agitado de vida y arte que es la matriz de Souza.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Oda a la belleza. Marga Juan en Can Tixedo










El pasado 17 de noviembre se inauguró la exposición Colors en Can Tixedo, Buscastell. Esta exhibición permanecerá abierta hasta el 7 de diciembre. Tengo que destacar la aportación de Marga Juan a esta exposición colectiva, su colección de acuarelas es, en una palabra, preciosa.


Una exposición que huye de artificios, cuya entelequia es sencilla, es lo que es, una oda a la belleza: directa, sencilla, elegante. El buen hacer en esa complicada técnica que es la acuarela. Se ven los años de oficio de Juan. Qué frescura de imágenes. Un almendro en floración en una verdadera explosión de blanco, la delicada elegancia de un hinojo, los verdes de una palmera movida por el viento, un fondo marino pletórico de peces en este azul mediterráneo tan nuestro... 

Instantáneas directa, llenas de gracia. Regodeándose en la hermosura de los paisajes.

La visita merece la pena. Un aluvión de imágenes bonitas y una segura sonrisa de satisfación están garantizadas en esta exposicón.

miércoles, 11 de octubre de 2017

"Desarrollo Insostenible". Pedro M. Asensio


Foto: Daniel Espinosa

Foto: Daniel Espinosa






Fotos: N. del Río.Detalles de diferente obras. 

Desde el pasado día 5 hasta el 29 de octubre tendremos la oportunidad de dejarnos traspasar por la exposición de Pedro M. Asensio "Desarrollo Insostenible" en el Es Polvorí, Fundación Balearia.

Asensio ha invertido más de un año para pintar esta exposición, exactamente 13 meses, para 13 cuadros, trípticos incluidos, por presentar en el espacio un número impar de obras. Siempre hay constumbres que respetar...


Es "Desarrollo Insostenible" una exposición creada expresamente para el espacio de Es Polvorí y se nota por la manera que transforma el espacio e interactúa con el espectador, cautivándolo y transportándolo a "un proyecto dedicado a abordar las contradicciones entre la armonía de las simetrías y el desorden del entorno urbano donde el autor desarrolla su obra" cita de Sara Aguado."Periódico de Ibiza".

Lleva muchos años ese artista conquense trabajando la urdimbre, lo ortogonal, en su vertiente como pintor geométrico, neoplasticista, rama de la abstracción que lo une a una tradición con solera en nuestra isla, como Don Kunkel o Hans Hinterreiter, pero en esta exposición, como muy bien su título indica, y a la maniera de Asensio, un título reflexivo y lírico da la pista sobre el porqué de la exhibición,  ha habido una explosión premeditada de líneas, un enjambre de líneas que participan de las premisas del op art y las actualiza... Inquietante espacio en el que dejarse trasportar y emocionarse.

Para saber más:

http://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-616909-asensio-en-mi-obra-reflexiono-sobre-donde-vamos.html

https://periodicodeibiza.es/pitiusas/local/2017/10/05/297391/asensio-forma-desarrollo-insostenible.html