tag:blogger.com,1999:blog-12678380923067189152024-03-13T17:33:22.409-07:00ut pictura poesis-ibizaNURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-64654887156490369492023-10-03T02:36:00.001-07:002023-10-03T02:36:28.125-07:00Una nueva historia del arte ibicenco. Colección Cati Verdera. Espacio Micus<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El sábado 9 de septiembre de 18 a 21 horas se inauguró en el Espacio Micus, la exposición: “Una colección de arte contemporáneo” en la que podremos disfrutar hasta final de año, de parte de la colección de arte contemporáneo de Catalina Verdera, directora durante 18 años de la mítica galería Van der Voort situada en Dalt Vila. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghw8uY0t_IZoqIpehUYTFgt-ZTRgbDxHQsNViXJdK9ip5NKbLB3JIpFS-N5342vVVyLSAXKXmnmvHA8CJATAKsRStGywLYkJSE48C0AHK6dqwWdN0aLmpmeD37l0nsfeCSXoecRVZL_O1VfG5PbLTn2uVJoNU9B_iEtY9zSz9syqjBZ2pDLgbVDQ-hIknD/s1599/IMG-20230909-WA0041.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghw8uY0t_IZoqIpehUYTFgt-ZTRgbDxHQsNViXJdK9ip5NKbLB3JIpFS-N5342vVVyLSAXKXmnmvHA8CJATAKsRStGywLYkJSE48C0AHK6dqwWdN0aLmpmeD37l0nsfeCSXoecRVZL_O1VfG5PbLTn2uVJoNU9B_iEtY9zSz9syqjBZ2pDLgbVDQ-hIknD/w640-h360/IMG-20230909-WA0041.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Día de la inauguración. Fotos N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRcjhfDrqArCfJLG8C5eZPZxMo3iwWcsLKFg4tuwJrs0NAq7U_sn9p7AIAELTzRoMRLbd6C8HgK2CNdKKDz9L6E6-DpceSJMG5V-qE37V5-n0vOfDqYwaeN9YROf-lzLOtne8JRMrFSqcsJJ5CgeX3rLhOQIVbBZPbozURh5133JwEzTn4OS0E4Oap6hX/s1599/IMG-20230909-WA0029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbRcjhfDrqArCfJLG8C5eZPZxMo3iwWcsLKFg4tuwJrs0NAq7U_sn9p7AIAELTzRoMRLbd6C8HgK2CNdKKDz9L6E6-DpceSJMG5V-qE37V5-n0vOfDqYwaeN9YROf-lzLOtne8JRMrFSqcsJJ5CgeX3rLhOQIVbBZPbozURh5133JwEzTn4OS0E4Oap6hX/w640-h360/IMG-20230909-WA0029.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De izquierda a derecha: obras de Rainer Pfnür y Berta Cáccamo</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk3k2Rz_s_5m-qetXt8WWRsY2tFhJiqyvaMUJElkuinSkj7Ju03vTeHv8DxYBZR6T-p3AT9y2y-N9myIHcZPEO588MFhFt9WqkGs6Ofa9l4c0cw15miHiode7zZtFe-FngRDhyh_2KGND_GhXRSIDPDP3CNoN_VaFw4uLaUsoyP2jPcu8vyEruptHRJwEB/s1599/IMG-20230909-WA0027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk3k2Rz_s_5m-qetXt8WWRsY2tFhJiqyvaMUJElkuinSkj7Ju03vTeHv8DxYBZR6T-p3AT9y2y-N9myIHcZPEO588MFhFt9WqkGs6Ofa9l4c0cw15miHiode7zZtFe-FngRDhyh_2KGND_GhXRSIDPDP3CNoN_VaFw4uLaUsoyP2jPcu8vyEruptHRJwEB/w640-h360/IMG-20230909-WA0027.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Toni Riera izquierda, de Toni Cardona en el centro y Kcho a la derecha.</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi26H1sYouLHfXlcn_HJqgz4sFVLVs0nlt72q_pi5kCX4h5A1Uhy0OXHmY-tgfZn_FiEFQ5Cg6G-Xm1fyDDYdu_yDDBY5DRLULh_i15hOskmlC3OS1Mz-r6kwl3PojhsEr456AMdxYGtLDVonpttwIFo__FIoRb4yZAViDVmN4nGBRA3pxLJQ6o3oJPD4_-/s1599/IMG-20230909-WA0023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi26H1sYouLHfXlcn_HJqgz4sFVLVs0nlt72q_pi5kCX4h5A1Uhy0OXHmY-tgfZn_FiEFQ5Cg6G-Xm1fyDDYdu_yDDBY5DRLULh_i15hOskmlC3OS1Mz-r6kwl3PojhsEr456AMdxYGtLDVonpttwIFo__FIoRb4yZAViDVmN4nGBRA3pxLJQ6o3oJPD4_-/w640-h360/IMG-20230909-WA0023.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tàpies</td></tr></tbody></table><br />
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El concepto que se expone de esta colección particular y personal de Verdera es una revisión de la Historia del arte de las Pitiusas, sus hitos figurativos y abstractos a través del concepto de
Katja Micus como comisaria. De este modo, se exponen más de 80 obras, integradas
en el Espacio Micus, Entender esta exposición de distintas
disciplinas artísticas, es entender la historia del arte en Ibiza,
es un enorme regalo y una oportunidad única, y efímera, de ver una
colección coherente e inteligente, el criterio de Verdera es
excepcional, une conocimiento y experiencia, de lo que es la historia
del arte de Ibiza y Formentera. Una historia del arte desconocida por
muchos pero de una trascendencia vital en el entorno nacional e
internacional. Ibiza es un punto clave en la historia del arte del
siglo XX y XXI por la presencia de artistas de gran renombre que han
vivido o han transitado y creado aquí. La isla formó parte de sus
vidas y sus vidas forman parte de lo que es Ibiza, y su mitología.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Podremos
ver obras de artistas locales e internacionales. Pero también
nacionales, la cultura generada por los no nacidos en la isla
modificaron para siempre la cultura de la isla y les amplió el
universo cultural, una combinación única donde artistas ibicencos
supieron crecer y que también forma parte de esta colección,
empezando por Narcís Puget, Portmany, los malogrados Calbet y Toni
Cardona. A nivel nacional destacaríamos los trabajos de Mompó,
Pijuan, Tàpies o García Alix y Genovés, e internacional: Broner,
Bechtold, Laabs (miembros del mítico grupo Ibiza 59), Marca Relli,
Herreyns, etc. dando cabida a expresiones fotográficas,
escultóricas, pictóricas…</span></p>
<p align="justify" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Por
otro lado hemos de destacar, el papel de la mujer en el mundo del
arte contemporáneo insular, empoderamiento sin el cual, esta isla y
su arte serían diferentes. Esta exposición la he hecho posible la
sinergia de dos de las mujeres notorias, mujeres cuya relevancia en
el arte ibicenco de hoy en día es ejemplar: Catalina Verdera y Katja
Micus, coleccionista y comisaria, ibicenca y alemana, que además
ejemplifican con sus vidas y sus trabajos, el cosmopolitismo de
Ibiza, pero también la importancia de que los residentes se
comprometan con su herencia cultural, en toda esta gestión de
reconocimiento artístico, necesario e imprescindible.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Nuria
del Río Pinto, historiadora y crítica de arte.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-66692606425890262522023-09-01T01:38:00.007-07:002023-09-01T01:38:41.257-07:00Xavi García. Caminante urbano. Ciudadano del bosque<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigexaZuIcPgl3u7LBlNjFwS_Ldm3Tsfk390qpWgBEMm37XV2RxEpMIL0nPuLymdvUO5MsiisWj38S1MiQIjEbBh1N_vJFWXKmxf85ffY67LNoCBj4wvaQ71_n3ABF_3aSORm-R1P83l2wzCS4-Zm2s28sNhRGIUba2bzy93vLbvJ5K2lyR9-XNjtxzvAL_/s550/1691140641086blob.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="305" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigexaZuIcPgl3u7LBlNjFwS_Ldm3Tsfk390qpWgBEMm37XV2RxEpMIL0nPuLymdvUO5MsiisWj38S1MiQIjEbBh1N_vJFWXKmxf85ffY67LNoCBj4wvaQ71_n3ABF_3aSORm-R1P83l2wzCS4-Zm2s28sNhRGIUba2bzy93vLbvJ5K2lyR9-XNjtxzvAL_/w221-h400/1691140641086blob.jpg" width="221" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p></p><p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;">Hoy en día, alguien que se
pregunte sobre su lugar en este mundo, puede entender perfectamente
las razones de la obra de Xavi García: ecologismo, soledad,
feminismo, turismo, ciudad, pop, vacío, saturación, aislamiento…
podríamos decir que su trabajo es un tratado del establishment
cultural y emocional contemporáneo, García retrata fielmente las
preocupaciones de muchos de nosotros, como también nuestras alegrías
y satisfacciones. Nos abre su alma en sus obras, nos hace cómplices
de su ideología, en un autorretrato con el que nos podemos
identificar. La honestidad y generosidad de este artista lo hacen
inmenso y accesible.</span></p><p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><br /></span></p><p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjM9DOOwFXrGs-69FiKo1hxk0_PbgJD8tZDTZF2OvavgStpLz-11JcRxBs1S0399nhyw-vIkzFiR5xny04aOCK6ujlSD5xcE36O33S7cBrBL-qJJUcOf95IRu7xJYh3VKVn3pW5zP7O4J9gBPIUxBvhEViRoS7AKyHzA1cxr_LUS6k2r1hKIZGLTsGaczD/s3214/IMG_3578.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3214" data-original-width="2496" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjM9DOOwFXrGs-69FiKo1hxk0_PbgJD8tZDTZF2OvavgStpLz-11JcRxBs1S0399nhyw-vIkzFiR5xny04aOCK6ujlSD5xcE36O33S7cBrBL-qJJUcOf95IRu7xJYh3VKVn3pW5zP7O4J9gBPIUxBvhEViRoS7AKyHzA1cxr_LUS6k2r1hKIZGLTsGaczD/s320/IMG_3578.jpeg" width="249" /></a></span></div><p></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;">Este es el motivo por el que su
obra conecta globalmente, </span><span style="font-variant: normal;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">García
ha obtenido un reconocimiento internacional que le ha llevado desde
Londrés, la galería Walton Fine Arts, hasta importantes
exposiciones en Basilea, París, Bruselas, Roma, Nueva York y Hong
Kong. </span></span></span></span></span><span style="font-variant: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">O
la más reciente en Shanghái en Ez Gallery, este pasado mes de
agosto.</span></span></span></span></span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC9Q58JV52GK5cCsQqkuROAgUvOh4LW_TW9FAT4HUNEU0CV7N8REpD4Mt5y2FXWtNxp8IQhu3eKjfjZhO0vd60wqKMSzEY8EVkDHE0X0i4yZeogM7Phh8dionoYkWDf2TWsclPhsGOsVWK15jH8ym93k_3nBweZJzAPHO0A3ko54fh3DmUJ0inuP1bNnwg/s3016/IMG_3046.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3016" data-original-width="2338" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC9Q58JV52GK5cCsQqkuROAgUvOh4LW_TW9FAT4HUNEU0CV7N8REpD4Mt5y2FXWtNxp8IQhu3eKjfjZhO0vd60wqKMSzEY8EVkDHE0X0i4yZeogM7Phh8dionoYkWDf2TWsclPhsGOsVWK15jH8ym93k_3nBweZJzAPHO0A3ko54fh3DmUJ0inuP1bNnwg/s320/IMG_3046.jpeg" width="248" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="font-weight: normal;">A
nivel nacional, lo último ha sido l</span></span><em><span style="font-variant: normal;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">a
exposició</span></span></span></span></span></em><strong><span style="font-variant: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">n
‘Generacions i contextos’</span></span></span></span></span></span></strong><em><span style="font-variant: normal;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
que en mayo 2023, se pudo ver en Mallorca por primera vez, en la Sala
Petita de la Fundación Sa Nostra y ha itinerado por Ibiza en el
</span></span></span></span></span></em><a href="https://www.diariodeibiza.es/tags/club-diario-de-ibiza/"><span style="font-variant: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span lang="zxx"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Club
Diario de Ibiza</span></span></span></span></span></span></span></a><span style="font-variant: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Liberation Sans, serif;"><span style="letter-spacing: normal;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
junio 2023, en la Sala El Taller Turia de Els Magazinos en Denia, la
singularidad de la exposición reside en el tándem pictórico con
Joan Castejón, como ambos artistas muestran dos radicales y opuestas
propuestas figurativas, ensambladas en la armonía de contrarios.</span></span></span></span></span></span><p></p>
<p align="justify" class="western" style="font-style: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;">En cuanto a la estética de
García, lo que de una manera fácil puede referenciarse como una
influencia de Basquiat, por la gestualidad de su trazo, la explosión
del color, por el grafismo, la expresión callejera y espontánea, la
presencia de iconos musicales o incluso, la pintura a cuatro manos,
no deja de ser algo fortuito. Ni la manera en que trata la pintura
García, ni la intención, ni siquiera los elementos o iconos que usa
son los mismos ni la forma de expresarlos. Porque en realidad, su
estética está más cerca de captar el espíritu de nuestra época,
en consonancia con la estética sensual y sinergética del barroco,
la comprensión e identificación del espectador con la iconografía
ofrecida en su obra, con el palpitar emocional , por su explosión
sensorial, que del arte neoexpresionista neoyorquino de los ochenta,
cuyas reivindicaciones étnicas y existencialistas le pillan muy
lejos. </span>
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;">Su estética responde a una nueva
religiosidad urbana, donde las preocupaciones ecologista y
reivindicativas del feminismo, la búsqueda del “yo”, son
manifestaciones del espíritu comprometido del momento, pero también
del hedonismo donde música, viajes, arte, amor tienen cabida,
expresado por medio del individuo desbordado o abandonado, la soledad
abrumada, árboles confusos y paseos pletóricos o desconocidos. En
lo que en palabras de Martínez Meseguer escribía: “Disfrutando la
obra de Xavi García se retrotrae uno a su propia vivencia, a su
propia experiencia, a tener un momento para recordar (,,,) mezcla
ambos aspectos, público y privado, haciendo suya, nuestra, la ciudad
que refleja”. a a todos.</span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;">La pintura se expande por todo el
lienzo, o solo por el interior de la forma, dándole mayor emocionalidad</span><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;">, mediante un horror vacui, un tejido celular denso,
que se superpone</span><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;"> a lo ancho y alto del lienzo, sólidas capas de
pintura, estratigrafías</span><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;"> de collage y distintas pinturas, así expresa
su orgánica red, un continuun donde sus elementos aislados y
concentrados: “citizens”, bustos, y sus ciudades -iconos y
souvenirs, sin fronteras, incluso sus paseos por la ciudad y los
árboles quedan cubiertos de formas biomórficas, grafismos e iconografía</span><span style="font-family: "Liberation Sans", serif; text-align: left;"> urbana, códigos Qr, drippings, grafiti, incluso guiños
a Picasso, texturas y materiales diversos, responde a la
espiritualidad profunda que busca en el arte una conexión emocional
y universal y trasmite las necesidades actuales humanas. A través de
un imaginario fácilmente entendible para la gente de nuestra época,
universo iconográfico común, uso expresivo del color y composición,
breves frases, dislexia, números, todo llama la atención como esta
sociedad mass media en la que vivimos. Todo en un discurso donde el
yo, revela sus preocupaciones y alegrías, sus paseos, sus amores,
sus temores, en un monólogo interior convulso, el libre flujo de
nuestro pensamiento.</span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;">Nuria del Río Pinto</span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Liberation Sans, serif;">historiadora y crítica del arte.
Agosto 2023</span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="right" class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm; margin-top: 0.2cm;">
</p><br /><p></p>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-5137548358347121992023-05-25T09:39:00.001-07:002023-05-25T11:40:36.364-07:00Exposición De un bosque enaltecido en Can Jeroni Sant Josep . Esculturas Gustavo Eznarriaga. Fotografías Alberto García-Alix.<p><br />El viernes 26 de mayo a las 19:30 h. en el Centro Cultural Can Jeroni tendrá lugar la inauguración de la exposición "De un bosque enaltecido" del escultor residente en Ibiza, Gustavo Eznarriaga.</p><p> Las obras de este escultor estarán acompañadas por las fotografías que de su obra ha realizado el fotógrafo, premio nacional de fotografía, Alberto García-Alix, autor del catálogo de la muestra.</p><p><br /></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCzBwbG8HSZm_rqIkPhSwy-tgmrxhwyFT5SpwTYOKiYAA_deviDKFyKs5eq9Dv7kJDv_CNrWI0-1QSRS8okRw5LVxuxaYmY_9UBT8_ESLhPbeXL_v9viRdtOwbCio1vfs7TJxkzvX05DXht39CXOSIsSH6DNW_PWPBBADeymhFHIPZmkGb6cLFCOawQ/s1080/setas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbCzBwbG8HSZm_rqIkPhSwy-tgmrxhwyFT5SpwTYOKiYAA_deviDKFyKs5eq9Dv7kJDv_CNrWI0-1QSRS8okRw5LVxuxaYmY_9UBT8_ESLhPbeXL_v9viRdtOwbCio1vfs7TJxkzvX05DXht39CXOSIsSH6DNW_PWPBBADeymhFHIPZmkGb6cLFCOawQ/w640-h360/setas.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena para una sesión fotográfica 12 de marzo. N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTPq-fSAIUZlEP5QuoYgV5AZDSbbmIaysnDV1T8CAVvvFkBMib4b_xPENiNGwdkfoIenPPlYS_aOE633c0oUO6WIWBNgJT_1C5NCnoe9bKo1ri2C15tOR9_-6I7CfRf6zwieJuWYynhjO3QGlgz8Qbin69Y_dHK4AZp1wm3UByhhFy8eWcb8B_fFPdw/s1599/alberto%20y%20gustavo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1599" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTPq-fSAIUZlEP5QuoYgV5AZDSbbmIaysnDV1T8CAVvvFkBMib4b_xPENiNGwdkfoIenPPlYS_aOE633c0oUO6WIWBNgJT_1C5NCnoe9bKo1ri2C15tOR9_-6I7CfRf6zwieJuWYynhjO3QGlgz8Qbin69Y_dHK4AZp1wm3UByhhFy8eWcb8B_fFPdw/w640-h360/alberto%20y%20gustavo.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Gustavo Eznarriaga y García-Alix 12 de marzo, por N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"> Vivir en el interior de la isla, como le sucede a Gustavo Eznarriaga
(Madrid, 1955), le permite desarrollar un contacto íntimo con el
bosque que se manifiesta en una comprensión no solo visual, sino
también, olfativa y táctil del bosque. Es esta complicidad coral lo
que emociona en la obra de Eznarriaga, lo hace porque inunda nuestros
sentidos, los mima, al ofrecerle distintos placeres forestales. Cada
pieza tiene un enigma: un tacto, un olor, un color que le hace único
a los ojos del tallista que le ha dado vida y que contagia al
visitante diletante.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">En
esta muestra, Eznarriaga rescata el carácter mítico del bosque,
donde lo maravilloso se alterna con lo mostruoso. Se inventa una
simbiosis donde todos los organismos cohabitan y conviven en armonía.
En su universo tallado además de contar con un prodigioso e
imaginativo habitat, este territorio es poblado, habitado por una
hornada de seres imaginados, animales fantásticos y plantas extrañas
que proceden precisamente del bosque: troncos, ramas, raíces, se
transforman en semillas, plantas, hongos, mandrágoras, duendes,
orcos y hadas que enlazan con nuestro folklore y huye de modas
icónicas actuales. Conecta con el imaginario popular porque en sus
tallas nos cuenta y retrata leyendas y mitos alrededor de los
habitantes o del bosque propiamente, en la línea en que Wenceslao
Fernández nos mostró, o en la que marcó la maravillosa adaptación
cinematográfica del siempre descomunal Cuenca. En el desarrollo de
su mitología personal, habitantes del bosque, seres mágicos, flora
y fauna sufren la transformación, criaturas irreales que gracias al
arte trascienden y se materializan. El realismo mágico como seña de
identidad.
</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfUSvlEbnYXnKq6yCwhITulXYqJzdHfdHn_JMYLHLZ25SuKdPyjcosjrCVGbUrSFVFati-Jo7BC8MuWFwCz7Aq1EKJ2PO3hP90SSizcC-U7v077Pfr0Yw8Xb5MG7fG1KIXsreFLx8KCBfSZyU46OTEJ21WBe3UEKNbm7qf9qIPdc1I8Fggm7eK2i7qg/s3840/vitrina.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="2160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOfUSvlEbnYXnKq6yCwhITulXYqJzdHfdHn_JMYLHLZ25SuKdPyjcosjrCVGbUrSFVFati-Jo7BC8MuWFwCz7Aq1EKJ2PO3hP90SSizcC-U7v077Pfr0Yw8Xb5MG7fG1KIXsreFLx8KCBfSZyU46OTEJ21WBe3UEKNbm7qf9qIPdc1I8Fggm7eK2i7qg/w360-h640/vitrina.jpeg" width="360" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vitrina previo montaje de Sala Foto. N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupBBqeT770CsLutkwtyHY4ifX2Sn-L2qD8IwA27oohv9jMreSEBFURNgjwJ-YYcIQ2-zNUt9LU6vJpauHd5oo8oDZnsjFfT6MulhuZbGN5iqgzlld46kztQAGB_CawwiGzaSrjB7sqd_0xBUaJsQ0mV9ITB3_OpvhfurfaIAxAI72raExIxQTBntsfg/s3840/alberto%20y%20gustavo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiupBBqeT770CsLutkwtyHY4ifX2Sn-L2qD8IwA27oohv9jMreSEBFURNgjwJ-YYcIQ2-zNUt9LU6vJpauHd5oo8oDZnsjFfT6MulhuZbGN5iqgzlld46kztQAGB_CawwiGzaSrjB7sqd_0xBUaJsQ0mV9ITB3_OpvhfurfaIAxAI72raExIxQTBntsfg/w640-h360/alberto%20y%20gustavo.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">García-Alix y Eznarriaga. 24 de mayo montaje. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">El
modus operandi es artesanal porque así mantiene una relación más
íntima. En realidad, Eznarriaga es un amante de la madera, de sus
calidades, de sus olores, de su texturas y tactos, de la tradición
tallística y por tanto, ejecuta desde la tradición, con las
herramientas de siempre, con el ritmo y ritual de siempre. Este
artista talla, labra, corta, lima como en el antiguo oficio de
carpintero, porque le interesa el contacto directo de la madera y no,
el exabrupto, de las máquinas. La fuerza viene de sus manos con el
hacer del martillo, del cincel, de la gubia y del mazo. Con esa
devoción que le tiene a la madera, trata a cada pieza desde su
personalidad. De la contemplación y en la comunicación con las
formas y las características de la pieza concreta, surgirá la
figura, como si el propio trozo de madera dictara al artífice qué
hacer para surgir, crisalida que eclosiona en mariposa, sin otra
indicación que el propio instinto.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Las
maderas y el bosque de Eznarriaga son universales, en el sentido de
que su bosque, es un “bosque enaltecido” en palabras de Alberto
García-Alix, no es sólo el Mediterráneo, porque la exposición
tiene una explosión de maderas del mundo: palo rojo, thuja de
África; castaño de Asia, su apreciado boj europeo, y más
concretamente, el cedro del Líbano, el almendro y pino alepo del
Mediterráneo. Árboles que transitan la vida de este escultor de la
madera, este tallista que cuenta su vida a golpe de maderas
encontradas o regaladas desde Marruecos, Centro África, Pirineos,
Madrid, pero también, de lugares inusuales o históricos como
pecios, o el Jardín botánico, o incluso con un origen más humilde
como restos de poda, como si rescatar la vida de la madera fuera un
homenaje a la biodiversidad forestal. Homenaje poliédrico donde los
posibles orígenes nobles o ruines enriquecen la postrera forma, la
de su escultura. Parece como si la madera que llega a sus manos, es
la protagonista de una novela picaresca, Eznarriaga se conoce cada
uno de los procesos vitales de sus maderas, su supervivencia, y
relata la pericia del árbol o del tronco para sobrevivir hasta
llegar paradójicamente a sus manos, las manos del que le destruye su
naturaleza salvaje para crearle una vida paralela sublimada,
enaltecida como criatura artística y mágica. Y con esta madera
rescatada, hallada, vivida y revivida por sus manos, con sus gubias y
lijas Eznarriaga nos ofrece este universo paralelo. Este
bosque exuberante se desvela como un universo completo, imago mundi,
poblado de animales, seres extraños, formas eróticas, monstruos
imposibles, flora surrealista con plantas estrambóticas, setas
enormes, surgidos de la rica imaginación de este artista sin par, y
de una destreza innata que este curtido artista desarrolla en cada
pieza.
</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVraG0dXvpcg4R1eBak9_7ngrYzBLzWjNwluaiM6NFpX-KXbc4UvSuyLrcoFVMo305NwFYIv7XCcp04GsM7AEwmpj-aQ7i8CwB7yZ8L1bZd5C73DXV-K08UVuePNVshUlstjCGSk3YazU4OG5l8hClyi1m7n5rCYLb_HBzqFkZcDWWQPfTgNBWOqbpQ/s3840/gustavo%20y%20moreneta.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVraG0dXvpcg4R1eBak9_7ngrYzBLzWjNwluaiM6NFpX-KXbc4UvSuyLrcoFVMo305NwFYIv7XCcp04GsM7AEwmpj-aQ7i8CwB7yZ8L1bZd5C73DXV-K08UVuePNVshUlstjCGSk3YazU4OG5l8hClyi1m7n5rCYLb_HBzqFkZcDWWQPfTgNBWOqbpQ/w640-h360/gustavo%20y%20moreneta.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eznarriaga y una de sus esculturas. Montaje 23 de mayo. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Una
nutritiva simbiosis que despliega en su bosque pero que también le
toca a él, porque es un artista colectivo, artista de compartir y
colaborar, se jalonan las propuestas conjuntas en su trabajo. Por
eso, tampoco ha de extrañarnos la colaboración con su amigo
fotógrafo. García-Alix capta con sus fotografías los destellos,
los detalles, los desvelos de este escultor tallador, y lo acompaña
en esta aventura incierta que es este catálogo.</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIJ7ypVaIPfWgmHqVzNhpQy_CznbTk2v980kKW_SkTMgUhJwtwXvv6lF0prbORFCKZ7UfMahLLg7F4_USjnL7Cv5xeZXsz6-utdf8UoDNBkeT3Lu6ZOQdKQsdJJShGhjXxuZCXe--CywwGQ07_tw3n3gzq_Br4lEYocH70pKAiVR06HGO535DkU4H_g/s3840/foto%20texto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsIJ7ypVaIPfWgmHqVzNhpQy_CznbTk2v980kKW_SkTMgUhJwtwXvv6lF0prbORFCKZ7UfMahLLg7F4_USjnL7Cv5xeZXsz6-utdf8UoDNBkeT3Lu6ZOQdKQsdJJShGhjXxuZCXe--CywwGQ07_tw3n3gzq_Br4lEYocH70pKAiVR06HGO535DkU4H_g/w640-h360/foto%20texto.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pasillo montaje 24 de mayo. Foto N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoNsqX2_EnPacI1-K0ENeq9BkBZSJtmOKI1SV9AbVfi0h93kYmy2gR-6SupRqR1Mi0Aqb2xyviMjn-uD5qjjf9E6knIJjXpo4jPGeDVW4b8Tqk6o9rJaSQPYITivPMAGFf12l8U1prkUYbvlk4dWzfmOd3C09m6FCmoi2SqD67uIu1FVL-KOEf-vONjw/s3840/gerardo%20y%20Nuria.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="2160" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoNsqX2_EnPacI1-K0ENeq9BkBZSJtmOKI1SV9AbVfi0h93kYmy2gR-6SupRqR1Mi0Aqb2xyviMjn-uD5qjjf9E6knIJjXpo4jPGeDVW4b8Tqk6o9rJaSQPYITivPMAGFf12l8U1prkUYbvlk4dWzfmOd3C09m6FCmoi2SqD67uIu1FVL-KOEf-vONjw/w360-h640/gerardo%20y%20Nuria.jpeg" width="360" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Montaje pasillo 24 de mayo. Foto Gustavo Eznarriaga</td></tr></tbody></table><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">Nuria
del Río Pinto, comisaria de la exposición e historiadora del Arte.</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC9V3AN_MfiJGmNt5dSLU6ybvrAVzUL5tNjArfLEmW24F2iJwtokZrMFxNtvaz44P_U0qBeQ6HKp2htHM73OfAfadHYqQoUuubudIk8U1JluoFSJu8zWqbJgD1yG22NbfeiJVcdJegIOz1C435pyeKd7Hrbl9wZuIHuuQtqbooAj0HdkvQhBzissLJ2w/s1440/alberto%20y%20nuria.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC9V3AN_MfiJGmNt5dSLU6ybvrAVzUL5tNjArfLEmW24F2iJwtokZrMFxNtvaz44P_U0qBeQ6HKp2htHM73OfAfadHYqQoUuubudIk8U1JluoFSJu8zWqbJgD1yG22NbfeiJVcdJegIOz1C435pyeKd7Hrbl9wZuIHuuQtqbooAj0HdkvQhBzissLJ2w/w480-h640/alberto%20y%20nuria.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de García-Alix y Nuria del Río 12 de marzo, por Gustavo Eznarriaga</td></tr></tbody></table><br /> <p></p>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-65774542387684624772023-05-10T04:49:00.006-07:002023-05-29T11:32:42.948-07:00Civilización Salvaje. Julio Bauzá en Caló de S'Oli<p> </p><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial;">El próximo sábado 13 de mayo de 2023, en el Auditorio de </span></span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><span><span>Caló de</span></span> s'Oli, se inaugura la exposición "Civilización salvaje" </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">del <span><span>polifacético artista Julio Bauzá. </span></span></span></h1><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Ajuntament de Sant </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Josep vuelve a apostar por la producciones propias, y por la </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">selección de artista locales con un fuerte vínculo no sólo con </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">la isla, sino con su municipio y la cultura generada desde </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">él en los últimos tiempos.</span></h1><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: large;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybIiWLHgjlDGpaPfq7gZ5FvOKZLOLXvy3RZMbfC90UPocFRG_SUSqeIHTcctoDTu04SFqGKhigi24fdd_psQwnKfshCcobcjcXycdaQwtt6hrVzskhmxTZUtyoI6HxGEWJEjTaVqop8qN8UEa2KFQ9xF3GmqjDq_-xd0PN9_w1XhvugM9x0Rju5J1pQ/s2160/IMG-20230508-WA0010.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="2120" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjybIiWLHgjlDGpaPfq7gZ5FvOKZLOLXvy3RZMbfC90UPocFRG_SUSqeIHTcctoDTu04SFqGKhigi24fdd_psQwnKfshCcobcjcXycdaQwtt6hrVzskhmxTZUtyoI6HxGEWJEjTaVqop8qN8UEa2KFQ9xF3GmqjDq_-xd0PN9_w1XhvugM9x0Rju5J1pQ/w629-h640/IMG-20230508-WA0010.jpeg" width="629" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julio Bauzá y Gerardo Marín durante el montaje. Foto por N. del Río</td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p></p><h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #202122;"><span><span lang="es-ES">Julio
Bauzá (Montevideo, 1936) </span></span></span><span>un
</span><span>artista
</span><span>polifacético. </span><span>La arquitectura fue su irrupción en el mundo del arte en su Uruguay natal. </span></span><span style="font-size: x-large;">S</span><span style="font-size: x-large;">us
aficiones de juventud, </span><span style="font-size: x-large;">tiro
con arco y aeromodelismo,</span><span style="font-size: x-large;">
le </span><span style="font-size: large;"><span>abrieron la</span><span>s</span><span>
puerta</span><span>s</span><span>
a otras </span><span>disciplinas</span><span>
plásticas, en las que ejerció </span></span><span style="font-size: large;"><span>como autodidacta. </span><span>Cerámica,
hierro y madera se convirtieron en los </span></span><span style="font-size: large;"><span> materias </span><span>en
las </span><span>que
iba a expresar su actividad plástica </span><span>en
</span><span>E</span><span>uropea, </span></span><span style="font-size: large;"><span>(</span><span>reside
en Ibiza desde 1976</span><span>)</span><span>.
P</span><span>ero,
</span><span>lo
que podemos subrayar es que, </span></span><span style="font-size: large;"><span>sobre todo,</span><span>
un artista </span><span>guerrero.</span></span></span></h2><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span><br /></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQdkNf6lizBTxMkrWi9vv6kHpq8AOudoL7H9AL2gC-0BBImAxlEGASZaRo0vxdgS61LcwLgGeW2ikrE4wGOMQMLmZIrM0q8CVax1EFKuxL2jU4iFindClcFEuiqOeGNxM42bgcztL5CimfboXrPUSneSLn9xRjNsT-Uar_SXoeUgQcNc6pLtsSkYwlBw/s3000/01-KEOPS-general-LOW.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQdkNf6lizBTxMkrWi9vv6kHpq8AOudoL7H9AL2gC-0BBImAxlEGASZaRo0vxdgS61LcwLgGeW2ikrE4wGOMQMLmZIrM0q8CVax1EFKuxL2jU4iFindClcFEuiqOeGNxM42bgcztL5CimfboXrPUSneSLn9xRjNsT-Uar_SXoeUgQcNc6pLtsSkYwlBw/w426-h640/01-KEOPS-general-LOW.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Keops. Fotografía realizada para catálogo por Ana Fiol Olivia Mateu</td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p>
<h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">Es
un ser
aguerrido contra el paso del tiempo, sus
87 veranos
le </span><span style="font-size: large;">delatan; la
enfermedad, ha superado
varias incertidumbres,
incluso </span><span style="font-size: large;"> contra su propia
manera de hacer, por su dialéctica permanente con</span><span style="font-size: large;"> las
disciplinas artísticas: arquitectura, cerámica, escultura, para </span><span style="font-size: large;"> concluir con la pintura… Y a partir de ésta, conecta con la </span><span style="font-size: large;"> simplificación de la forma, la abstracción, pero también, con la </span><span style="font-size: large;"> descomposición del collage. Este vínculo con la geometría, lo </span><span style="font-size: large;"> explica García Osuna al afirmar en el catálogo de Geometrías III: </span><span style="font-size: large;"> “Estas construcciones espaciales del arte concreto, demuestran la </span><span style="font-size: large;"> capacidad de síntesis del artista y aparte se sitúan en el límite
de la </span><span style="font-size: large;"> nada o quizá en las líneas del todo, principio y fin de la
expresión </span><span style="font-size: large;"> artística”.</span></span></h2>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz9cmX-OYTzYvopLElBk8shSWg7_H0L7t37DkJzAKbF0CECxVw3XtbXh7sORSXwV-_vfDWwsoGFYv1iS6PIOVJ-vpaXsyc1dmEswMXT-L_hXYeJ9IrM9c7aiJ15gB5_g-BhXQVVgj7rVPcYjUlTqLR7SzSbbwhdwHgvdBSRGuTlMXT8ibW_3qhwvcB0A/s3000/04-HIROSHIMA-general-LOW%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz9cmX-OYTzYvopLElBk8shSWg7_H0L7t37DkJzAKbF0CECxVw3XtbXh7sORSXwV-_vfDWwsoGFYv1iS6PIOVJ-vpaXsyc1dmEswMXT-L_hXYeJ9IrM9c7aiJ15gB5_g-BhXQVVgj7rVPcYjUlTqLR7SzSbbwhdwHgvdBSRGuTlMXT8ibW_3qhwvcB0A/w426-h640/04-HIROSHIMA-general-LOW%20(1).jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hiroshima. Fotografía realizada para catálogo por Ana Fiol Olivia Mateu<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Sorprende
su capacidad de trabajo, y su permanente evolución. Hay </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">una
coherencia interna no sólo en la transición de disciplinas, sino </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">que en la misma disciplina, la transición de estilos que viene </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">estimulada por su constante ilusión y conexión con el aprender.
Este </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">ir y venir de Bauzá, esta duradera investigación en la que
está </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">inserto, le permite que en su proceso creativo haya estos
cambios, </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">que en realidad van de la mano: “Una cosa me lleva a otra,
son los </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">peldaños de una escalera: las figuras geométricas planas me
llevaron </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">a las figuras volumétricas, los cubos me llevaron al vacío
de </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">cubos…” </span></h2><h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">En
uno de estos giros sorprendentes de Bauzá, en los que este </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>camaleónico artista nos presenta una reflexión inmensa, </span><span>i</span><span>nspirado </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">por la obra de un patriota y compañero de estudios en la universidad </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>de Montevideo, </span><span>Luis
Camnitzer, </span><span>se acerca al
arte conceptual. </span><span>Por </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">primera vez, Bauzá concibe una instalación, la denomina </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">“Civilización salvaje” y la plantea para exponerla en Cala de
Bou, </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>en Caló de s’Oli, </span><span>c</span><span>on
el soporte del </span><span>A</span><span>juntament
de Sant Josep.</span></span></h2>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCUZ752FYhpBTyFKBm-UzUmcgMMRVf11YGvQE-v_OkfGWl0jZ9KgeSA8vyDYgA_xtC9G5u9REU5cTVe4V1HNGGXdUX-ci_ijH5hFlPJnDhENLlW_tabGuNHcdgo1UCS76tLwW2ExPhytbOqAE1nLyzRmW9LpqMzmomjV9V4hj6qcHZLZQlVLbmFNYHA/s3000/05-SIRIA-general-LOW.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCUZ752FYhpBTyFKBm-UzUmcgMMRVf11YGvQE-v_OkfGWl0jZ9KgeSA8vyDYgA_xtC9G5u9REU5cTVe4V1HNGGXdUX-ci_ijH5hFlPJnDhENLlW_tabGuNHcdgo1UCS76tLwW2ExPhytbOqAE1nLyzRmW9LpqMzmomjV9V4hj6qcHZLZQlVLbmFNYHA/w426-h640/05-SIRIA-general-LOW.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Siria. Fotografía realizada para catálogo por Ana Fiol Olivia Mateu<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span><p></p>
<h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">E</span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">n
e</span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">l
título de esta instalación “Civilización salvaje”, hay
impl</span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">í</span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">cito </span></span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">el concepto </span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">de</span></span></span></span><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">
fagocitosis humana, nos habla de otra manera de ver </span></span></span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">la historia, la
cultura, incluso el arte, a través de la ambición </span></span></span></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: black;"><span><span lang="es-ES"><span style="background: transparent;">desmedida, detrás
de cada uno de estos siete desastres hay un líd</span></span></span></span>er </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">concreto, como un
alter ego, paradójicamente contrario a la vida, al </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">arte y a la
creación. Contradicción. Esta destrucción, estas </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">muertes…</span></h2><h2 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">A
través del texto presente en cada obra, Bauzá profundiza en el<br /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span> significado de la imagen artística que acompaña, así r</span><span>enuncia
a<br /></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span> cualquier intelectualidad. Quiere un mensaje directo, simple. </span><span>Nos </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>prepara a través de </span><span>esta
instalación,</span><span> donde
arquitectura, es</span>cultura, </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">cerámica, pintura están presentes,
en siete paneles, como siete </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">pecados capitales, a conmocionarnos. En
“Civilización salvaje”, </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">recorre los hitos de la historia
universal, los desastres remontándose </span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">en el tiempo y en el espacio:
“Keops”, “Hiroshima”… <span>Como
en un </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>espejo, nos muestra lo que somos, como civilización que crea
</span><span>pero </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>que también</span><span>
destruye. </span><span>El ego como
motor destructivo, los distintos </span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span>egos y sus ambiciones, los pasados y
los presentes. </span></span></h2>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br />
</span></p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #202122;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span lang="es-ES">Nuria
del Río Pinto, comisaria, historiadora y crítica de Arte.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-15724156036194610312023-01-26T00:17:00.004-08:002023-05-25T11:41:13.207-07:00L'altre Mirada. Fotografies de Vicent Ferrer. Can Jeroni<p><span style="font-size: medium;"> </span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><h1 style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 16pt;">L'altre
Mirada. Fotografíes de Vicent Ferrer. Can Jeroni.</span></span></span></h1><h1 style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 16pt;">A
l’exposició “L’altra mirada”, que s’inaugura el 27 de
gener a les 19.30, a Can Jeroni, la sala de exposicions del
ajuntament de Sant Josep, es desplegarà la mirada de Vicent Ferrer,
el seu intent de veure el món d’una manera activa, fins al 26 de
febrer de 2023.</span></span></span></h1><h1 style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 21.3333px; text-align: justify;">Una primera exposició individual on s’aposta per mostrar un gènere molt concret, la fotografia de carrer. Ferrer és un buscador de la bellesa, de la fotografia, conscient d’angles, ombres, reiteracions i visions, per trobar els subterfugis on s’amaga, bellesa que la rutina o les presses fan passar desapercebuda als passejants.</span></span></h1>
</span><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsj9oWB7V8KF6NvYGk8BugIF6wLkIVGuohdgVLTBaG7VgkEdo_AYDZgdsqYEoQOOtvno1rr14CO5PGPDo24DQC3qefGaJwHKulgWNz4W8B2aj4JEQOICPO_qqWZPZJXsP2rkbraHzn4WUCBCFyg8rlKx_cNmcg2cTWu52D0Od1xsoS_MIbBSApBZ_UA/s4896/5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="4896" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOsj9oWB7V8KF6NvYGk8BugIF6wLkIVGuohdgVLTBaG7VgkEdo_AYDZgdsqYEoQOOtvno1rr14CO5PGPDo24DQC3qefGaJwHKulgWNz4W8B2aj4JEQOICPO_qqWZPZJXsP2rkbraHzn4WUCBCFyg8rlKx_cNmcg2cTWu52D0Od1xsoS_MIbBSApBZ_UA/w640-h426/5.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografíes cedides per Vicent Ferrer.</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSIwb0T-3vGdvQ5JDduVx-5EHjZTizMnKlp8kOFgTueXiiJYIdR_2Zf7bD-oImqPT0wbZRJ89iiSVpjm2Yf5RW8IztiWoiN8_41i_o-qUzzodCbgEYiIB2c-HHD5xmcvuOKFqoEw4ODG335Br_ir9SdcqCtXgDe8xAFtc-pnH1GtuE-z34lQ2AjXsFuA/s3264/38.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="3264" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSIwb0T-3vGdvQ5JDduVx-5EHjZTizMnKlp8kOFgTueXiiJYIdR_2Zf7bD-oImqPT0wbZRJ89iiSVpjm2Yf5RW8IztiWoiN8_41i_o-qUzzodCbgEYiIB2c-HHD5xmcvuOKFqoEw4ODG335Br_ir9SdcqCtXgDe8xAFtc-pnH1GtuE-z34lQ2AjXsFuA/w640-h640/38.jpg" width="640" /></a></div><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><h1 style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: left;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 16pt;">A
“L’altra mirada” bàsicament el protagonista és el carrer, els
elements arquitectònics o els subjectes anònims a la ciutat que es
converteixen en un element més de la disposició, Ferrer realitza
enquadraments arriscats alternant amb composicions clàssiques,
enquadraments que atrapen el moment clau, en la captació de
l’“instant decisiu” de Cartier Bresson, però també hi ha
imatges incomprensibles, aparentment confuses, superposició
d’imatges que es comprenen en els reflexos i dobles exposicions;
per a això, carregat amb el seu objectiu i de paciència i decisió,
passeja pels carrers d’Eivissa i espera, per mostrar-nos aqueixa
altra manera d’entendre l’espai urbà, el que ens envolta. Els
carrers d’Eivissa li serveixen per a oferir-nos una visió personal
i íntima en aquesta exposició.</span></span></span></h1><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 0.42cm; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjGwaFd0JyorGJX90j9kYcl2kQq_Hy1UROs_8KkUTHDQOIV0eniWCCEU-uKHTVvY17QpYXdvYGhP29AsDHkhO4ty7dztxBTKfa-egnHloqXVhPVdGmX_X7wk2zQeQ1pdOR8-9gJcA38EqsrFFw2K14D3clZqSw5LQ50zdIQEUK_zv1QYP2ayHBYLMcQ/s4896/49%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="4896" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJjGwaFd0JyorGJX90j9kYcl2kQq_Hy1UROs_8KkUTHDQOIV0eniWCCEU-uKHTVvY17QpYXdvYGhP29AsDHkhO4ty7dztxBTKfa-egnHloqXVhPVdGmX_X7wk2zQeQ1pdOR8-9gJcA38EqsrFFw2K14D3clZqSw5LQ50zdIQEUK_zv1QYP2ayHBYLMcQ/w640-h426/49%20(3).jpg" width="640" /></a></div><br /><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCBrlnMG1-8dZ2pR7rdp6EdIJnJuPTvLZ-iGocnHuzAfU-_ld_DVrsHmBRMBEMMF92yK-1QL2IdmXT6HP4GWBWEYo3Cu04yiQL70Js8RhWQ4j3fvcqD9lJxFCu20yMBu7dl_kj20ogdcth5mBCl0iPaTm_h2miNEmEPjvIfwUbn_Q8nqyrQJidqWkQw/s4795/51.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3197" data-original-width="4795" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUCBrlnMG1-8dZ2pR7rdp6EdIJnJuPTvLZ-iGocnHuzAfU-_ld_DVrsHmBRMBEMMF92yK-1QL2IdmXT6HP4GWBWEYo3Cu04yiQL70Js8RhWQ4j3fvcqD9lJxFCu20yMBu7dl_kj20ogdcth5mBCl0iPaTm_h2miNEmEPjvIfwUbn_Q8nqyrQJidqWkQw/w640-h426/51.jpg" width="640" /></a>
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: 16pt; text-align: left;">Fotògraf
valent, no es va quedar a la seua àrea de confort, a partir de 2008
descobreix noves àrees on desenvolupar-se, busca referents
fotogràfics per trobar fotografies on una primera vista no les
troba, el 2011 començà amb el grup de fotografia nocturna. Però,
en aquesta primera exposició individual ha seleccionat fotografies
més personals, d’aquesta última etapa, la seua particular
interpretació de la fotografia d’autor i, per tant, ha inclòs un
petit homenatge, una picada d’ullet, a uns dels fotògrafs
fonamentals per a Ferrer, Leiter, en fer servir una de les seues
imatges icòniques</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 16pt; text-align: left;">.</span></h1><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 0.42cm; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</p><p style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_rAN2TlfDebBR4f0k6SiIhHDgMnoy_rzqthoQJn_fISJRu1BTMxsQ1d2M4yli1ZWdAqPZmTdszD_Eq3QIlK7H3tbce3fuhZWH1u3G6dqw3oO2cjKXfOjVkidd3EFa4P1l2QfFLQODjf8DSa23TI22DzlfGJdl-EF3pBRwTMYaQiFOg32DHeXSDK9bw/s4896/43.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4896" data-original-width="3264" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_rAN2TlfDebBR4f0k6SiIhHDgMnoy_rzqthoQJn_fISJRu1BTMxsQ1d2M4yli1ZWdAqPZmTdszD_Eq3QIlK7H3tbce3fuhZWH1u3G6dqw3oO2cjKXfOjVkidd3EFa4P1l2QfFLQODjf8DSa23TI22DzlfGJdl-EF3pBRwTMYaQiFOg32DHeXSDK9bw/w426-h640/43.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenatge a Leiter, muntatge fotogràfic<br /><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br />
</span><p></p><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Aquest
ampli interès per la fotografia i el coneixement de la història de
l’art, no s’ha d’oblidar l’ambient artístic excepcional en
què va créixer, Ferrer ha forjat la seua mirada. Es nota a les
composicions la perspectiva, i els enquadraments de la
pintura, connecta amb l’estirp barroca de la pintura juntament amb
influències fotogràfiques, sobretot dels pioners de la fotografia
nord-americana i que li serveixen per a trencar esquemes: Saul
Leiter, Freid Lander, i especialment el fotògraf xinès Fan Ho,
podrem entendre-ho en els punts de fuga, l’anonimat, la doble
exposició, etc. Com a resultat, un balanç personal d'imatges amb un
equilibri acurat entre homenatges i intuïcions, bolcats a la
fotografia de carrer.</span></span></h1>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Per saber més:</span></p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;">https://www.diariodeibiza.es/ocio/2023/01/25/mirada-intima-fotografo-ibiza-vicent-81876966.html</p><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><br /></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-79412453337468338562022-10-12T09:20:00.002-07:002023-05-25T11:41:49.799-07:00UNA INTERPRETACIÓN ATLÁNTICA DEL MEDITERRÁNEO. KAPRY EN CAN JERONI<div style="break-inside: avoid; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">El
viernes 7 de octubre, a las 20:00 horas se inaugura una exposición
diferente “Capricho Mediterràneo” que estará abierta al público hasta el próximo 6 de noviembre.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-fVr947PnUVvcaqYyiFrpUmyUDvaYv7y7-3YKgkuinHaMErTbqmmQgsXHcuv81it0LaIFY8psrCuHC4ATwCnf0poYjh6-fWK_4j2RYQ82yP8l5qM-y11J1w_A_X5CGMcLm8KMHOrwtnRkLm4B5BGHPLjq84qRjR8yxmBe-wfcdfjwtHD6gcN1PvxEw/s4000/20221007_212130.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4-fVr947PnUVvcaqYyiFrpUmyUDvaYv7y7-3YKgkuinHaMErTbqmmQgsXHcuv81it0LaIFY8psrCuHC4ATwCnf0poYjh6-fWK_4j2RYQ82yP8l5qM-y11J1w_A_X5CGMcLm8KMHOrwtnRkLm4B5BGHPLjq84qRjR8yxmBe-wfcdfjwtHD6gcN1PvxEw/w480-h640/20221007_212130.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Kapry en la inauguración de la expo. Fotografia N. del Río<br /></td></tr></tbody></table><br /></span></span></span></div><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><b><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Helvetica Neue, serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"> </span></span></span></span></span></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObDA8TKXEmjFB-kNwH9cFOJ-boMjp6QiRLj7sf0_1U5KCt7jqMZoOpVCCxXgjLXsfMTQTYJNC6nqtPK9Jpmgo5AMtgDa96u3N-uIHYcyXXjejgmQUgTEXOFt4EA9_kf85i3cSqk7mDCwN2wd38EpF0RRbD-f4j9oQXNfxKg1XgXCpI7bcj6jyTLz_YA/s5208/CAPRITX%20MEDITERRANI-IMG_0591_edited.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><img border="0" data-original-height="3467" data-original-width="5208" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObDA8TKXEmjFB-kNwH9cFOJ-boMjp6QiRLj7sf0_1U5KCt7jqMZoOpVCCxXgjLXsfMTQTYJNC6nqtPK9Jpmgo5AMtgDa96u3N-uIHYcyXXjejgmQUgTEXOFt4EA9_kf85i3cSqk7mDCwN2wd38EpF0RRbD-f4j9oQXNfxKg1XgXCpI7bcj6jyTLz_YA/w640-h426/CAPRITX%20MEDITERRANI-IMG_0591_edited.jpg" width="640" /></span></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En pleno montaje 5 de octubre. Fotografía por Paco Abad<br /></td></tr></tbody></table><b><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Helvetica Neue, serif;"><br /></span></span></b><p></p><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">El
Ajuntamiento de sant Josep en una producción arriesgada y única ha
invitado a este artista que nos ofrece una visión distinta y una
técnica poco utilizada actualmente. En este caso, Can Jeroni acoge una
exposición de Kapry, (Pedro Rodríguez Sánchez, Chiclana-1970) un artista
gaditano, que utiliza un recurso “clásico”, ya centenario
(Duchamp usó una rueda de bici para inutilizar un taburete en 1913.)
Kapry hace su propia interpretación, más poética y menos
intelectual del objeto encontrado, su trabajo, pertenece a la ya
consolidada tradición de readymade, pero la trasciende con el ingenio y gracejo
del artista ágil y andaluz. No es solo un objeto descontextualizado,
elevado a la categoría del arte para sortear los convencionalismos
dentro de las disciplinas artísticas, eso ya está hecho y
asimilado, ahora este readymade busca traducir un lenguaje, el de
Kapry, porque entrar en su universo es una invitación a pensar y a
emocionarse, a dejarse sorprender y seducirse con un pensamiento,
personal y reflexivo, sonreir.</span></span></span></p><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">De este modo, la rueda de la bicicleta inutilizada, un clásico dentro del dadaísmo, preside la sala de can Jeroni, en esta ocasión es el cuerpo de una noria, en la interpretación "caprichosa" de este artista llamado Kapry, y con este guiño dadá se invita al espectador a una singular muestra donde nada es lo que parece y donde la diversión está dispuesta a embaucar al visitante.<br /></span></span></span></p><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1zy80WM-o6hun70FQPiJE6hgzjGTcww3dFxD9OSRNP6d9YgX16z1EsD1LEckmr-MkFCT_2j0Zj3cx4xyekv_A1qt-r4BPgq7RfNqwutyJ3IS8LrT-exQ_7pTHBomcTmqF0Lkq_XrUeoQ0qZ4azkuQAqwH_aoaayfIUlVcGqWN4JyiL-SpUF63wO1yw/s5338/CAPRITX%20MEDITERRANI-IMG_0599_edited.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3559" data-original-width="5338" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1zy80WM-o6hun70FQPiJE6hgzjGTcww3dFxD9OSRNP6d9YgX16z1EsD1LEckmr-MkFCT_2j0Zj3cx4xyekv_A1qt-r4BPgq7RfNqwutyJ3IS8LrT-exQ_7pTHBomcTmqF0Lkq_XrUeoQ0qZ4azkuQAqwH_aoaayfIUlVcGqWN4JyiL-SpUF63wO1yw/w640-h426/CAPRITX%20MEDITERRANI-IMG_0599_edited.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerardo Marín y Kapry durante el montaje. Fotografía Paco Abad.<br /></td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /><span style="color: black;">La exposición: “Capricho Mediterráneo” es
un juego de palabras y conceptos. El tema central de la exposición es lo mediterráneo, lo ibicenco filtrado por el ingenio de este artista autodidacta, indisciplinado y algo ácido. Su sentido del humor y su ironía reina en sus imágenes. Pero también la admiración y el respeto por lo ajeno. Un particular universo que en esta ocasión tiene como invitado lo mediterráneo. Así podremos ver tras su particular interpretación: la conquista de los catalanes, la esquilmada lagartija, las murallas renacentistas de Dalt Vila, el escudo de Sant Josep... </span><span style="color: black;"> Utiliza la
iconografía personal para contarnos esta isla nuestra, ahora
también suya, y nos lo ofrece en Can Jeroni con el soporte del
Ayuntamiento de Sant Josep, que sigue apostando muy fuerte por el
reconocimiento de valores artísticos nuevos y diferentes.</span></span><span style="font-family: times;">
</span></span><p></p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">
</span></span><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;">
</p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">
</span></span><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">Sant
Josep se convierte en el capricho mediterráneo de este artista
gaditano, atlántico. Él nos ofrece una renovada versión de lo
Mediterráneo. No es el primer artista gaditano que lo hace: Alberti,
Julio Herranz, Caballero Bonald son poetas gaditanos, que han
expresado el Mediterráneo, almas disidentes que forman parte del mito ibicenco. Kapry, de los Capricho
de Chiclana, clan carismático dónde los haya, nos va a sorprender
por la forma en que visualiza lo mediterráneo, con el único filtro
de su propia estética y el diccionario de sus imágenes encontradas,
no van a ser palabras sino imágenes poéticas que vienen para engrosar la iconografía de la isla.<br /></span></span></span></p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"></span></span><p style="break-inside: avoid; page-break-inside: avoid;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">Un pensamiento que nos invita a navegar en los poemas
visuales que el Mediterráneo y por ende, Ibiza le inspira:
olas cortantes, lagartijas azules, vino pagès, islas, soledades, sirenas varadas,
historias, banderas, acompañados de sus visiones de ajedrez, del
tiempo, del desamor, temas más habituales en sus exhibiciones. Cuenta la
exposición con la presencia de alguna obra que amplía su propia
estética de lo bello para reflexionar con otros puntos de vista,
alguna obra está bastante cercana a la polémica, al tocar temas
como la religión o los nacionalismos.</span></span></span></p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">
</span></span><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><span style="color: black;">Como
se dice en el catálogo: “Que un artista revele una nueva forma de
mirar es un objetivo primordial en el Arte, sobre todo hoy en día,
cuando parece que todo está hecho en el universo visual plástico”.</span></span></span></p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"></span></span><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span>
</p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">
</span></span><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span><br />
</p>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-70458829308752937892022-09-22T05:25:00.007-07:002022-09-23T00:53:17.076-07:00Erwin Bechtold. El último Quijote <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhFkZCvfaBw5qyFWMSQShso-w5FoX5oGMK2iLCDcoc9MX3Jyx5M3QQebBgb3NTtzl0PBGxjeZqnJy-zGV8btCYTY8bViDnSebvAiE-AMoVGxlDeAuVnmdoKxVsIGVpqBoj2J-Sa0r4ZTmkpw9l0dI0QXWR1Qp3sTWOpJe3lDbkJddD58NKzFz4AofrsA/s4160/taller%20bechtold.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="4160" data-original-width="3120" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhFkZCvfaBw5qyFWMSQShso-w5FoX5oGMK2iLCDcoc9MX3Jyx5M3QQebBgb3NTtzl0PBGxjeZqnJy-zGV8btCYTY8bViDnSebvAiE-AMoVGxlDeAuVnmdoKxVsIGVpqBoj2J-Sa0r4ZTmkpw9l0dI0QXWR1Qp3sTWOpJe3lDbkJddD58NKzFz4AofrsA/s320/taller%20bechtold.jpg" /></a></div>
Un poco, solo, de historia es necesario en este momento de pérdidas y duelos. También una reflexión. Se nos ha ido Erwin Bechtold, y el final de una época se ha materializado con ello. Este artista longevo, que nunca escatimó su presencia en los eventos culturales de esta isla nuestra, (96 años dan para muchas presencias)era un artista activo, presente en multitud de exposiciones propias e inauguraciones ajenas, a pesar de sus años y de sus achaques. Erwin Bechtold siempre generoso fue un artista participativo en la cultura ibicenca, siempre llevando el arte ibicenco como bandera, fue consciente del peso de su presencia, de la historia y del símbolo que era, participaba y asistía, apoyaba a viejos conocidos y reconocía e invitaba a jóvenes valores. No todo el mundo puede hacer gala de esta generosidad.
Ha desaparecido su alargada y delgada figura, su sempiterna sonrisa, Bechtold, nuestro Quijote, baladid del oficio de pintor, de las horas de taller, de la pintura, defediendo una forma de trabajo, una manera de ser alemán a la ibicenca, una intención colaborativa y altruista de ser y estar, en conclusión, como su propia viuda confesaba hace pocos días en la entrevista que le hizo Fernando de Lama para el Diario de Ibiza, una buena persona.
Fue en 1959, cuando Bechtold junto a un grupo de alemanes, Broner entre ellos, fundaron un colectivo de artistas, el Grupo Ibiza 59. Analizando el hecho histórico y artístico podemos afirmar que fue una conmoción cultural, porque significó la irrupción en Ibiza del arte de la segunda mitad del s. XX, el camino de la abstracción arrancó desde esta aportación internacional, en este grupo había sobre todo artistas alemanes, pero también, había un sueco y un norteamericano, de tal calado fue la influencia de este colectivo que la pintura que se ha hecho en la isla quedó transformada para siempre.
Tras el desgarro de la Guerra Civil, España quedó aislada internacionalmente, una forma de castigo por el golpe de Estado militar y un jaque mate en la conflictiva política internacional de aquel momento. Una parte de intelectuales y artistas contrarios al régimen fueron fusilados, la mayor parte de ellos, huyeron o fueron exiliados. Prácticamente la sociedad española quedó huerfana y aislada. Por imposiciones del mercado, del gusto imperante o bien, por exigencias políticas, durante el franquismo se vivió de espaldas a lo que acaecía en el resto del mundo. Hay que insistir en la idea de que con la presencia y actuaciones del Grupo Ibiza 59, con sus vernissages, sus carismáticos invitados (expusieron en las paredes de El corsario: Cossío, Genevés, Mompó, Zóbel, Miró, Sempere, Hartung) y sus exposiciones en el extranjero, Ibiza entraba por la puerta grande en el arte de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose así en precursora y puente de las vanguardias con respecto al resto de España.
Y fueron estos alemanes, pertenecientes a esta segunda oleada de intelectuales y artistas que arrumbaron a la isla como primeros resortes liberalistas del Franquismo con una incipiente apertura internacional, quienes lo posibilitaron. Bechtold -según me contó hace muchos años-enrollando sus lienzos en el coche y pasando fronteras europeas, afirmando que las obras estaban sin terminar, ¿quién podría comprobarlo o negarlo? Estas fronteras que lamentablemente están volviendo otra vez. También, gracias a Bechtold, exquisito anfitrión, a Ibiza llegaron Micus y el artista conocido anteriormente como Zush, Evru.
Si 1959 fue un año fundamental de apertura, de crecimiento, de inicio para un nuevo lenguaje plástico, para la irrupción de una nueva realidad social y cultural, podemos afirma que fue un año mirabilis para las artes y la cultura. En Ibiza se inauguró una nueva etapa que la convirtió en un destino privilegiado, una nueva utopía para lo más granado de la cultura europea. A partir de ese momento nos visitaron Gropius, Camus, Cioran... los nombres que hicieron universal nuestra isla. Este 2022, se está convirtiendo en un año horribilis, no solo por las guerras o el cambio climático, la pérdida de ilustres figuras nos está conmocionando: Echarri y su marido, Diego Etcheverry; también se han ido Franck R. Tassi, Eva Alcaide, Carlos Icardi; ya nos falta desde hace algún tiempo, Tur Costa y su compañera Anneliese Witt, Stafforini, Lautaro Valenzuela, Leopoldo Irriguible. Artistas que abonaron con su trabajo en la fértil isla creativa.
PUBLICADO DIARIO DE IBIZA 21-09-2022NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-57697892540134011692022-09-11T03:01:00.004-07:002022-09-11T03:21:44.959-07:00LAUTARO VALENZUELA. CERAMISTA<p> <br /></p><p><span style="font-size: large;">El domingo 21 de agosto se clausuró la exposición
"Tito "el homenaje póstumo que el ayuntamiento de Sant
Josep hizo al ceramista y paisajista chileno Lautaro Valenzuela, en
la sala cultural Can Jeroni.</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;"><br /></span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Valenzuela, residente de Es Cubells durante décadas,
murió en un accidente de tráfico en 2020, a los 81 años, en la
isla que tanto amó. Su hermana Luzmila Valenzuela Arqueros ha
decidido donar una emblemática obra: "Enegía espacial" a
Sant Josep, como una manera de materializar este amor profundo que
tuvo Tito a su isla mediterránea y así permanecer en ella. Ese
permanente retorno que tanto marco su vida, como ese sol que siempre
vuelve tras la tormenta.</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6fSuu6pq0rBcUvjwJCnkXRl5-qoMbdZwjBkjRCuhdTJ3zcPRe0096NZwNe_QA3WMDMP4EUgopJLyPiCUegVL9jyB2fgTlrQYIqg4ZWIBOecgdILBxfB_J5H0ZEOM-NZwkS51P4GfT_jNTZbGZ_nteIkgWPWy1-5ejdmjAj5qOM6NapIMsnPrSaGppOQ/s3637/20220818_202312.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3637" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6fSuu6pq0rBcUvjwJCnkXRl5-qoMbdZwjBkjRCuhdTJ3zcPRe0096NZwNe_QA3WMDMP4EUgopJLyPiCUegVL9jyB2fgTlrQYIqg4ZWIBOecgdILBxfB_J5H0ZEOM-NZwkS51P4GfT_jNTZbGZ_nteIkgWPWy1-5ejdmjAj5qOM6NapIMsnPrSaGppOQ/w400-h330/20220818_202312.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anillo Negro 17x17x17 cm. Foto N. del Río<br /></td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;"><br /></span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">"Energía espacial" es un tótem en gres,
de 15x15x200 cm. que ejemplifica la profundidad estetica de
Valenzuela, un potente eje telúrico, serpentea el espacio uniendo la
tierra y el sol, compuesto por la superposición de seis diferentes
cuerpos cilíndricos, orgánicos, rudos, donde la textura del gres y
los colores, blanco y negro, día y noche, se funden con el barro,
subraya ese vínculo entre la naturaleza y el arte, entre la fuerza
de la tierra y la potencia del fuego. Cocido a 1000 grados en el
taller de Antoni Rivas, con quien colaboraba desde el 2000, este
trozo de tierra solidificado por la acción del fuego y la alquimia
de los minerales, es coronado por tres formas globulares, a modo de
un sistema planetario, o distintas etapas en la traslación de sol,
no podemos obviar que el lugar de nacimiento de Valenzuela, la región
de Coquimbo en Chile, es famosa por su notable <i>heliofanía</i>,
por la escasa nubosidad y potente luz solar, representando por este
triple sol, o tal vez, metáfora personal de los múltiples soles que
iluminaron su vida, desde el hemisferio sur al norte; quizá, nunca
lo sabremos, pero tampoco importa. De lo que no nos cabe duda, es que
uno de sus soles fue el ibicenco.</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUMFGR--8QQi3fHCUtTPLQCt_VVEDskmGITFopiz6TlnZ7bPS12uroTWhebsK97dJAnWT-wFRLX1ohy-jmou_i2HQythK7CwYAFjnK0f16cGO0AhxHmiqOqqmJJlQwI8EK-12GNUAH9JTYiljCnzaciG_HlLhhr4epQYwBNDyJ9KbJwVNlukEEuU9vmA/s4000/20220818_203247.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a> <br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ-IDJy8N5Emcvh-ouEqNi5uUUka3vEfN7BxHp6Fie0RiMNx441MwZSDyGBw5_OI6bfr6lA1TseSeuWzd6_mKGaJEOEtlqPtWaG3M8Yj4EZnFKiki7aXiupthq5i27KuFlD7UdNiXOmno-hMoX8x4htAm6A6kOd1lwU7cTPcFlXyT2cFvuHhaB58n7A/s4000/20220818_202710.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiJ-IDJy8N5Emcvh-ouEqNi5uUUka3vEfN7BxHp6Fie0RiMNx441MwZSDyGBw5_OI6bfr6lA1TseSeuWzd6_mKGaJEOEtlqPtWaG3M8Yj4EZnFKiki7aXiupthq5i27KuFlD7UdNiXOmno-hMoX8x4htAm6A6kOd1lwU7cTPcFlXyT2cFvuHhaB58n7A/w400-h300/20220818_202710.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tormenta. 21x17x17 cm. Foto N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: large;"><br /></span>
<p></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Al acto oficial de donación acudieron familiares y
amigos de Valenzuela y por parte del Ayuntamiento de Sant Josep, el
Alcalde de Sant Josep Ángel Luis Guerrero Domínguez y la Regidora
de Cultura Cristina Ribas Ribas, junto al técnico de cultura. Por lo
que desde el martes 23 de agosto, podremos disfrutar de esta potente
y carismática escultura en la porchada del ayuntamiento de Sant
Josep.</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;"><br /></span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">La escultura en cerámica tiene la cualidad de
reforzar el vínculo existente entre lo humano y los elementos de la
naturaleza: tierra, agua, fuego y aire, en cada fase del proceso hay
un protagonista que define las formas finales. EnValenzuela son
fuertes, rudas pero sensuales o huecas permitiendo un balance
conceptual y estético que define su lenguaje expresiva. Robet
Piepenburg describe:"El ceramista y la cerámica son como muchos
seres vivos en la naturaleza. El proceso de crecimiento interior es
el proceso de la vida. La concatenación de la semilla, el árbol y
la fruta son como la cerámica y el ceramista, ellos crecen desde el
centro. La concrescencia que tiene lugar entre la cerámica y el
ceramista desafía el análisis, el espíritu fluye entre la forma y
su creador". Cerámica Raku. Mackmillan Publishing CO. Inc. N.Y.
1972.</span></p><p><span style="font-size: large;"> </span></p><p><span style="font-size: large;"> </span></p><span style="font-size: large;">
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoiRp2ZsctmlZtVdNh3t3FMq_uoK3JcjaNeu9HBWO2lRnkknSOhHha411TaxANvN0YBCd4rptA1Ra5r3UKzlUexGbsSQRFIeyVXuQmDebHylCGALIzgCRfOl4pySn7yAOITShNSe8yBzGhqiKL7AFkRvXQBCZy7LqLMOULUUrgXdpJWMWtPfxEwd8tw/s4000/20220818_203247.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXoiRp2ZsctmlZtVdNh3t3FMq_uoK3JcjaNeu9HBWO2lRnkknSOhHha411TaxANvN0YBCd4rptA1Ra5r3UKzlUexGbsSQRFIeyVXuQmDebHylCGALIzgCRfOl4pySn7yAOITShNSe8yBzGhqiKL7AFkRvXQBCZy7LqLMOULUUrgXdpJWMWtPfxEwd8tw/w300-h400/20220818_203247.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sala Can Jeroni. Con Tótem en primer término. Foto N.del Río</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><p><span style="font-size: large;"></span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;"> </span></p><p><span style="font-size: large;">Lautaro Valenzuela se formó en la Escuela de Artes
Aplicadas de la Universidad de Chile, y fue en este país donde
desarrolló inicialmente su carrera artística, en 1965 logró el
título de Artesano con especialidad Cerámica, en 1967 tuvo obras
seleccionadas para la IV exposición deArtesanía Artística en
Stuttgart, Alemania, donde logra una mención honrosa, en 1969.</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Todo antes de trasladarse a Barcelona donde, desde
1972 hasta 1978, trabajó en el taller del ceramista catalán Antonio
Campuzano i Solans. Finalmente, su residencia en Ibiza, en la isla se
dedicó principalmente a la cerámica y al diseño de jardines y
participó en diversas exposiciones colectivas, hasta que a finales
de 2019 expuso en el Centro Cultural Can Jeroni:"Tiempo de
retornos", aglutinando en aquella exposición sus pasiones, sus
paisajes, sus colores y sus texturas.</span></p><p><span style="font-size: large;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62D8YQWtw_UmGKZL9nOQpU8kJ0httGxcyOb5Dtd0rcq1umo59JyuOXu3yUeJlYPNBYbq_2JA3ClYgzPPlrR-o4wvokBi_RBfn5fRx-pA5dnnXuu_10ol1uYE7wGg2fiU8GXP1H5BgrkBTp3lLYkthyytENhK0iBq5RWLEDevONe7I9k7ANEMAHtHujg/s4000/20220818_195633.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62D8YQWtw_UmGKZL9nOQpU8kJ0httGxcyOb5Dtd0rcq1umo59JyuOXu3yUeJlYPNBYbq_2JA3ClYgzPPlrR-o4wvokBi_RBfn5fRx-pA5dnnXuu_10ol1uYE7wGg2fiU8GXP1H5BgrkBTp3lLYkthyytENhK0iBq5RWLEDevONe7I9k7ANEMAHtHujg/w400-h300/20220818_195633.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amigos. Foto N. del Río<br /></td></tr></tbody></table></span></p><p><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4mNn9aFvRSqdx7OH8YmdWxgFoBIeYs-7MICfkd1JmXCgdl3lb5r4F2POVlfSh69B1gJt-KAXZODloBPHkwdqbPR-6w0mFnwByMDRXFseYaFjjUboxeomHitFp0FWJDuRTMQAJCFtHp06qqyahaEsDtd4stmJjLCbhMEGdApOm1QE8nSmBVmvUELSCWQ/s4000/20220818_195640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4mNn9aFvRSqdx7OH8YmdWxgFoBIeYs-7MICfkd1JmXCgdl3lb5r4F2POVlfSh69B1gJt-KAXZODloBPHkwdqbPR-6w0mFnwByMDRXFseYaFjjUboxeomHitFp0FWJDuRTMQAJCFtHp06qqyahaEsDtd4stmJjLCbhMEGdApOm1QE8nSmBVmvUELSCWQ/w300-h400/20220818_195640.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amigos. Detalle. Foto N. del Río<br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-size: large;"></span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Este artista había retornado a la cerámica varias
veces, las visicitudes de la vida le habían hecho tener múltitud de
trabajos diferentes, a su Chile natal desde el 2006, volvía para
pasar el invierno cálido austral, a su pasión artística, ingresa
en el taller Huara Huara en el 2009; su primera exposición
individual fue en el 2014:"Júbilo ancestral" en el
Castillo Wuff de Viña del Mar, Chile. Pero sin abandonar su vida
ibicenca, su isla adoptiva, su trabajo como paisajista y jardinero,
eterno buscador del sol, vivía dos veranos al año. Artista
polifacético, multicultural, versátil, su vida poco convencional,
su sensibilidad curtida en diferentes ámbitos supo llevarla al
barro, al gres más concretamente, para desarrollar un lenguaje
plástico personal y profundo.A pesar de su edad y de la apariencia
frágil de Valenzuela, verle trabajar, golpear el gres, con acierto,
decisión, precisión, ver cómo esa fuerza interior se expandía,
cómo se refleja en su iconología volcánica, planetaria, robusta y
tosca, sus anillos, su potencia. Al igual que el volcán, o el
círculo, la fuerza emana del centro, del interior, no importa la
edad sino las ganas.</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;"><br /><br /></span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Nuria del Río Pinto</span></p><span style="font-size: large;">
</span><p><span style="font-size: large;">Santa Eulalia </span></p><p><span style="font-size: large;">Publicado en Diario de Ibiza 24-08-2022 </span>
</p><span style="font-size: large;">
</span><p><br /></p><span style="font-size: large;">
</span><p><br />
</p>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-6822294502584498482022-08-12T03:19:00.000-07:002022-08-12T03:20:38.800-07:00Mural Ángel Nieto. Cuaderno de bitácora. nEcko y Chine<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><p></p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">Al año de la muerte por accidente de tráfico
de Ángel Nieto, como homenaje simbólico al 12+1 veces Campeón del
Mundo de Motociclismo, se inauguró un mural realizado por nEcko,
emplazado en el lugar del siniestro, en la carretera de Sant Miquel.
El 3 de agosto de 2022 haría cuatro años que el mural se inauguró.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifW6YXAlnSfZL79lsc6tjMn7Ne-wvQ_7Ttkr7K4f5_EWxl6_03-1ZA5O-owIJvKYsRpJmBA1iUWI5uuJfoiYCYslN5fbFUp7cMW687vD3WE0Zoas8qei-N7X1mfqHxi_80dEiO3px8lEXXQq6B8wWuhDLjTza-TdOpQGFtIne3WUhk_VUEoMKa2OZEBw=w480-h640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="480" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle Mural Ángel Nieto. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEifW6YXAlnSfZL79lsc6tjMn7Ne-wvQ_7Ttkr7K4f5_EWxl6_03-1ZA5O-owIJvKYsRpJmBA1iUWI5uuJfoiYCYslN5fbFUp7cMW687vD3WE0Zoas8qei-N7X1mfqHxi_80dEiO3px8lEXXQq6B8wWuhDLjTza-TdOpQGFtIne3WUhk_VUEoMKa2OZEBw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /><br /></span><p></p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: pg-1ff9; font-size: large; text-align: center;">Su amigo íntimo, Ricardo Urgell, que vive
próximo al fatídico lugar donde se truncó la vida de Nieto,
encargó a nEcKo la realización del mural, que junto con la familia
del aclamado deportista y la fundación creada con el fin de proteger
su legado y llevar a cabo iniciativas a favor de accidentados de
tráfico y jóvenes deportista, definieron los mensajes que la obra
debía transmitir.</span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">Todo ello fue traducido en imágenes por nEcKo y
Tito. En el verano de 2018, ambos artistas realizaron el mural que
aglutinaba las ideas y conceptos: un enorme corazón, la corona
laureada, símbolo de las victorias, el emblemático 12+1, y
centrando la composición el rostro del admirado deportista,
ejecutado de una manera muy realista, y del que surgían haces de luz
dorada.</span></p>
<p style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><br />
</span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">El mural volvió a ser noticia porque el pasado
19 de julio, el respetado mural, (no había sido intervenido ni
vandalizado en sus 4 años de vida, algo bastante inusual en el mundo
del grafiti), fue blanqueado, pero no con el deseo de destruirlo,
sino por las necesidades de mantenimiento del edificio y la falta de
comunicación entre los interesados que provocaron la desaparición
de la imagen, que no del espíritu de la obra ni de su intención.</span></p></div><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">La rápida reacción de los propietarios del
edificio y del propio artista han subsanado el grave error de
comunicación, y ha permitido que el 23 de julio nEcKo y Chine
iniciarán las primeras intervenciones, medidas y bocetos del nuevo
mural, que conservará el diseño y los conceptos pero cambiará los
colores y tonos, para distinguirlo de la versión anterior. Los
rayos que parten del corazón y rostro del deportista serán azules,
los tonos de spray: Lluvia, Argo y Libertad, frente al amarillo
reinante de la primera versión. También cambiará el color de la
corona victoriosa.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: pg-1ff9;">Este mural hace guiños al mundo grafitero en su
ejecución, tanto en la manera en que las letras y números se
materializan (una de las formas más elementales de expresión del
grafiti). Pero también utiliza recursos más plásticos como la
utilización de transparencias, la superposición del famoso “12
+1” al apellido del deportista, así como la forma en cómo se ha
realizado el corazón, las hojas de laurel y el rostro de Nieto que
son cuarteados, seña de identidad técnica de nEcKo, influenciado
por el abocetamiento que sufren las figuras y formas del cubismo
sintético. </span>
</span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAr25bCJ8uVHkY91Vxkl-3wwPog00J6eVdoa5qvvC4bb2mUpW62Q6QzfgG9tcH1FZiVyasHnm0-V0zpQHL9whunN1cD8DVS5PEHeNuQiFSy6UiDni9HSbVweR9P5UMyf8ahKMcjxpNH5vAKcnaHVWcTPUikg304O8R2mw23mkRB-owxDfRZ8cP-slWQ/s4000/20220724_104317.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"></a>
</p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAr25bCJ8uVHkY91Vxkl-3wwPog00J6eVdoa5qvvC4bb2mUpW62Q6QzfgG9tcH1FZiVyasHnm0-V0zpQHL9whunN1cD8DVS5PEHeNuQiFSy6UiDni9HSbVweR9P5UMyf8ahKMcjxpNH5vAKcnaHVWcTPUikg304O8R2mw23mkRB-owxDfRZ8cP-slWQ/w640-h480/20220724_104317.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">boceto corazón centro composición. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="clear: left; float: left; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></span><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: pg-1ff9; font-size: large; text-align: center;">La jornada del 23 de julio está definida por la
incidencia del sol, como en realidad todos los días, en plena
canígula veraniega, los artistas empiezan a las 7 de la mañana y
permanecen pintando hasta medio día, el calor hace imposible
mantenerse en el lugar. El tráfico rueda cerca. Al principio impone,
pero solo al principio. La concentración anula el ruido de los
coches y el stress de estar a pie de carretera. Separados por una
banda de señalización de plástico, atada a las señales de
tráfico.</span></p></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguv8BtJYtNAHveXyMO_jtCEKqwcc6tkSAV5tkGCZU-AHq6Do2k4VcXZ_XoDm_7bAzD5MyYaHNhhlzjaxPC-HyJ18F_NqR252-3DiRdc3ObT-ko6YTAYcv7ns9KD6rtqipXhKnzU-M2LzXmRLdlXstSjgdI8Sdj6xIP96GisoIuSpV1H0o0HoYJfSmMig/w640-h480/20220723_101434.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">23 de julio. nEcko y Chine en primeros toques de color. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguv8BtJYtNAHveXyMO_jtCEKqwcc6tkSAV5tkGCZU-AHq6Do2k4VcXZ_XoDm_7bAzD5MyYaHNhhlzjaxPC-HyJ18F_NqR252-3DiRdc3ObT-ko6YTAYcv7ns9KD6rtqipXhKnzU-M2LzXmRLdlXstSjgdI8Sdj6xIP96GisoIuSpV1H0o0HoYJfSmMig/s4000/20220723_101434.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitutt6AWhHN_GjqvFjgYNumaeYC1IKkHoDBqUP6sEyFADXTKJWEwKezuK52LIQS9OoZRaZq0d6i5GA1UyAEFTMaNn_W05pYH-0XpyNfJtNUMWaOO-Od3hVuMQmsJz2YVSWsvFsv0PSSlAhS6qerrIY4jeRO-xyGfenDKEeGwFvanV0Pc_Q394p7Ve6uQ/w640-h480/20220723_101730.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">23 de julio. Detalle de botes de sprays y boceto. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitutt6AWhHN_GjqvFjgYNumaeYC1IKkHoDBqUP6sEyFADXTKJWEwKezuK52LIQS9OoZRaZq0d6i5GA1UyAEFTMaNn_W05pYH-0XpyNfJtNUMWaOO-Od3hVuMQmsJz2YVSWsvFsv0PSSlAhS6qerrIY4jeRO-xyGfenDKEeGwFvanV0Pc_Q394p7Ve6uQ/s4000/20220723_101730.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><p><span style="font-family: pg-1ff9; font-size: large; text-align: center;">En la segunda jornada de trabajo, 24 de julio,
los rayos azules ya son definidos </span><span style="font-family: pg-1ff9; font-size: large; text-align: center;">en los 22 m. de anchura del muro y las primeras
estrellas coronan los 5,5 metros de altura. El bosquejo del corazón
y las hojas aparecen. El andamio empieza a moverse por la anchura
del muro. Las lesiones de nEcKo relentizan la ejecución, hay que
mover dos cuerpos de andamio con cuidado, el calor tampoco ayuda. Al
medio día se parará. Las temperaturas siguen siendo altas hoy.
Estamos en plena ola de calor y la sombra desaparece de la fachada.</span></p><p></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxV7m28NuXdAoeh1ErOCLt5ohj8NtJZZxR4UuL7YQiB4nVV0pCF9ipFFUgfDLcJFk7D11NXLGKwYxxx5f90wy9s0cx0nFeJ5UUBCbgojk17fKbAgRJIf9U-gFExDsGFpnWnTwdWPVO21wpp-r3uUa5Et-Xmt4sk12M4vpG9hlAdocE-Y2tas8NLEpCyQ/w640-h480/20220724_104328%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">24 de julio. nEcko. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxV7m28NuXdAoeh1ErOCLt5ohj8NtJZZxR4UuL7YQiB4nVV0pCF9ipFFUgfDLcJFk7D11NXLGKwYxxx5f90wy9s0cx0nFeJ5UUBCbgojk17fKbAgRJIf9U-gFExDsGFpnWnTwdWPVO21wpp-r3uUa5Et-Xmt4sk12M4vpG9hlAdocE-Y2tas8NLEpCyQ/s4000/20220724_104328%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjXl2Z7ifLm30fsx2JAF-M6kuBJdthKYVSZH8vmZgSAn3yVfWAkluK4D3SG0HGeXueU8slDvJqAm1ubW4ApzT3y6rZfuxTqNJ26nPiAk_sVdPYI3Q7PAJ3yktSds9C7VKI_-MPfyGr_HnT-nw6XG5wJEXfshPwHJYjNyp_liFQPi6WzROiqENjp9PJA/w640-h480/20220724_105057.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">24 de julio. Andamio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjXl2Z7ifLm30fsx2JAF-M6kuBJdthKYVSZH8vmZgSAn3yVfWAkluK4D3SG0HGeXueU8slDvJqAm1ubW4ApzT3y6rZfuxTqNJ26nPiAk_sVdPYI3Q7PAJ3yktSds9C7VKI_-MPfyGr_HnT-nw6XG5wJEXfshPwHJYjNyp_liFQPi6WzROiqENjp9PJA/s4000/20220724_105057.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4inJrbBCm9WxHEhpItcT1xWa1lPgRXZbzmJs81KaQ33qZ8SIVkXUJIql7TrSMAbqZrXaTOGqnKmG-Vj-4Fvv4c_BRACfe8MdrcnIB4Ly57KvK87813j-rOiWS9CbqWT_wY6FEA_eHrK9Iqr5blZ9Wgx4u2VGn6A_kwhrwAoNLn0ctGLHFTF7er8fU9Q/w640-h480/20220724_105141_2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">24 de julio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4inJrbBCm9WxHEhpItcT1xWa1lPgRXZbzmJs81KaQ33qZ8SIVkXUJIql7TrSMAbqZrXaTOGqnKmG-Vj-4Fvv4c_BRACfe8MdrcnIB4Ly57KvK87813j-rOiWS9CbqWT_wY6FEA_eHrK9Iqr5blZ9Wgx4u2VGn6A_kwhrwAoNLn0ctGLHFTF7er8fU9Q/s4000/20220724_105141_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt9MOVKe8OmGHpbnARlzMvJUYUe7VGeoAGIFnUAnrlc9-A8fbV_qzBBdqr2blFRAC1cOeROZ3KYRAUFMTY64GOnp_N_4tAcT-OETd_DtyTeWN8BCZLgsoD1S4o-xv6adVow9gIBzdxj_wJt_FetoVr23uMBPbxreewxqrwj2sgTgd2KVDsEJMk9RypXg/w640-h480/20220724_105300.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">24 de julio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt9MOVKe8OmGHpbnARlzMvJUYUe7VGeoAGIFnUAnrlc9-A8fbV_qzBBdqr2blFRAC1cOeROZ3KYRAUFMTY64GOnp_N_4tAcT-OETd_DtyTeWN8BCZLgsoD1S4o-xv6adVow9gIBzdxj_wJt_FetoVr23uMBPbxreewxqrwj2sgTgd2KVDsEJMk9RypXg/s4000/20220724_105300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqxiGOmvOuuBF-CtrZDHtpwZ92qO-FSCvP2Q1t_FVi68a-Bv_8qbX7pEv-g_irbWd6TenhE9RLBgl4QsEG3Ffb8neuUWaq2XkY7xPoAkaUh_stKHxqmQriInnpUvctf0rUx0LowYa1YlW2o3rfHKmXMdz17wgjj5f-v6XdOdC7r9ppb9aQnzPXe2t0KA/w640-h480/20220724_182920.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">24 de julio. Fin de la jornada. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqxiGOmvOuuBF-CtrZDHtpwZ92qO-FSCvP2Q1t_FVi68a-Bv_8qbX7pEv-g_irbWd6TenhE9RLBgl4QsEG3Ffb8neuUWaq2XkY7xPoAkaUh_stKHxqmQriInnpUvctf0rUx0LowYa1YlW2o3rfHKmXMdz17wgjj5f-v6XdOdC7r9ppb9aQnzPXe2t0KA/s4000/20220724_182920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">La idea es terminar este fin de semana. El día
tres, miércoles, es la fecha límite, la del aniversario. Empieza la
cuarta jornada. El sábado 30 de julio, el trabajo vuelve a comenzar
temprano, el calor va aumentando progresivamente, al igual que la
frecuencia de los vehículos. El andamio se vuelve a colocar en el
centro del mural, es el momento de ejecutar el rostro. El spray
negro va definiendo mediante trazos, el cabello y el contorno, la
característica mirada de Nieto, las líneas expresivas de su cara.
Es la ejecución más lenta. Es temporada alta, no podemos olvidarlo.
La isla está llena de turistas y coches de alquiler. La jornada
vuelve a teñirse de negro. Parece casualidad, hoy nEcko y Chine han
comenzado con el color negro. Ha vuelto a haber un accidente de
tráfico mortal a pocos kilómetros y apenas una hora.</span></p></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ST5xHXFGqSjXn74Bx0FFqTtZWkC2n98mi7IgOmMG4So2gCfdMGcjIe3aBwhLJM62EaMVttvZptTIXHoBacdUVcxH889JGsW3TrvlvKXP-jjRkedP0IOoY-nuuyJ49j2nSLwprFnTcFmm29eoLTPxhDvynEg6HtCxhrNbWeW5J66iMByhiepivwlKg/s4000/20220730_112851.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4ST5xHXFGqSjXn74Bx0FFqTtZWkC2n98mi7IgOmMG4So2gCfdMGcjIe3aBwhLJM62EaMVttvZptTIXHoBacdUVcxH889JGsW3TrvlvKXP-jjRkedP0IOoY-nuuyJ49j2nSLwprFnTcFmm29eoLTPxhDvynEg6HtCxhrNbWeW5J66iMByhiepivwlKg/w480-h640/20220730_112851.jpg" width="480" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">Llegamos a la recta final, se define el rostro,
se aboceta la superficie mediante una gama de grises: Antracita,
Perla, Medio y Lobo. El domingo 31 de julio, llueve un poco, se
refresca el aire y permite terminar el mural. Truenos suenan a lo
lejos. Alguien muy lejos parece estar quemando ruedas. Suena ronco y
a intervalos. El cielo se cubre de nubes grises, un rayo calienta el
aire por el que se mueve las nubes. Otro rugido de nubes. Las
cubiertas se calientan y resbalan. Brota humo de las estrellas y del
derrape.</span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: pg-1ff9; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La familia y los amigos volverán a reunirse en
el lugar. En realidad, Ángel Nieto no se ha ido, “12+1”forma
parte de la cultura española. El hito histórico y deportivo de
Ángel Nieto definió un carácter y una deportividad de la que se
hace gala aún hoy en día. Nieto forma parte de lo que somos y de
cómo somos.</span></span></p>
<p align="justify" style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 103%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: pg-1ff9; font-size: medium;">Se convocará a los moteros para que
celebren al campeón Nieto. En señal de respeto volverán a quemar
ruedas.</span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilbscEdhUOxpCd6pvnITx7M31dfLRf5Ef4djPpkH-V0kLDWcaY2jME26whFqSEigQ2lRicXxTazip9uC1eQowHYCYmEhAfxz7vNIyN6kP5bXoNlXFjf25SnuWpW5x51vx9sFibpQfobmCzGZeBXLLFahikzTpHODJHMLi_TK92GKd7M_MCvm6-9xVXIA/w640-h480/20220731_104841%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">31 de julio. Foto: Nuria del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilbscEdhUOxpCd6pvnITx7M31dfLRf5Ef4djPpkH-V0kLDWcaY2jME26whFqSEigQ2lRicXxTazip9uC1eQowHYCYmEhAfxz7vNIyN6kP5bXoNlXFjf25SnuWpW5x51vx9sFibpQfobmCzGZeBXLLFahikzTpHODJHMLi_TK92GKd7M_MCvm6-9xVXIA/s4000/20220731_104841%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6U086h0NMjLcv40DfbaqHCZnYs1SbTjNGxoPYkye9UMMogrnUI-a_xrQsHYy9bHe93Hg2rRhNfXfu88KI8L3u6NugEWRL6AQHvYNawsismdZ6YKyZbNrR7A3ekLyzDuIMm1nrpCXBS3QOYWcQqbloVfcOBXDKPwFXAuZpI7M99xySklubjmb56ILG6g/w640-h480/20220731_104931_HDR.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">31 de julio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6U086h0NMjLcv40DfbaqHCZnYs1SbTjNGxoPYkye9UMMogrnUI-a_xrQsHYy9bHe93Hg2rRhNfXfu88KI8L3u6NugEWRL6AQHvYNawsismdZ6YKyZbNrR7A3ekLyzDuIMm1nrpCXBS3QOYWcQqbloVfcOBXDKPwFXAuZpI7M99xySklubjmb56ILG6g/s4000/20220731_104931_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh96X3MbUfeiiPWp--jF5m67aT3qJsfp3_ZfATjzpFIyYEWrw1_d9-MuqubKd7UzMrEWOr2UWgxRHU-YZdYXyEelsdCPVs94J1knGi1HXQk7ASHTorv8SqaopkrXLGnOQ04_66-HysPdYhLiG4uBZaCaFFUxGe26EVJ-P143KLUomAkYGd7dVOzj97-pw/w480-h640/20220731_105226_HDR.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="480" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">31 de julio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh96X3MbUfeiiPWp--jF5m67aT3qJsfp3_ZfATjzpFIyYEWrw1_d9-MuqubKd7UzMrEWOr2UWgxRHU-YZdYXyEelsdCPVs94J1knGi1HXQk7ASHTorv8SqaopkrXLGnOQ04_66-HysPdYhLiG4uBZaCaFFUxGe26EVJ-P143KLUomAkYGd7dVOzj97-pw/s4000/20220731_105226_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7aHD_txNAqHuxGj4wCHrj5hK__Bv0vh9_w9t2M133Q9_t4aMZ3iyvMTmPz5hQxqs7OfpDba_VV8x7ZpOElIA4b2__9HbuFcy97QecPzFlRNpqHedx-vJcjbCQkhFckRGN8OoJSnF4m246_Rirw2c1lKY6MXidufUS_M3wmfzzzBgncUcJJ-67TTd8IQ/w480-h640/20220731_175747_HDR.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="480" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tarde del 31 de julio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7aHD_txNAqHuxGj4wCHrj5hK__Bv0vh9_w9t2M133Q9_t4aMZ3iyvMTmPz5hQxqs7OfpDba_VV8x7ZpOElIA4b2__9HbuFcy97QecPzFlRNpqHedx-vJcjbCQkhFckRGN8OoJSnF4m246_Rirw2c1lKY6MXidufUS_M3wmfzzzBgncUcJJ-67TTd8IQ/s4000/20220731_175747_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: medium;"><br /> </span><p></p>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-21941996614454502832022-06-21T10:04:00.014-07:002022-06-21T10:39:42.194-07:00Mitología de vuelta: Desde el mar Caribe hasta el mar Mediterráneo. Spaik 45<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: #222222;"><br /></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRxbbQ8G5lbBqhk17fUw3XUduz47XhqDOaBqep3XUPfOvAtZKfOrfb09CYRP5WdLQLYaGhHYTXQhKRSQufogehyLS4pySK2O7iWMmPfqGuz0I9_YsCibxazk9OfWZ6ANu76tSEXbRlcqbffFG_XUMuaYvF43V2WBsnYWyzReZPjPdjFFNm0ESNFgZ4iw/s2000/IMG-20220502-WA0017.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRxbbQ8G5lbBqhk17fUw3XUduz47XhqDOaBqep3XUPfOvAtZKfOrfb09CYRP5WdLQLYaGhHYTXQhKRSQufogehyLS4pySK2O7iWMmPfqGuz0I9_YsCibxazk9OfWZ6ANu76tSEXbRlcqbffFG_XUMuaYvF43V2WBsnYWyzReZPjPdjFFNm0ESNFgZ4iw/s320/IMG-20220502-WA0017.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preparativos. 2 de mayo. Foto N. del Río</td></tr></tbody></table><p><br /></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">El </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Bloop International Proactive Art Festival de Ibiza </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">calienta motores </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">este verano del 2022. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">A</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ntes de la inauguración oficial </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">del festival </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">y bajo este sol abrasador de junio, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">el pasado </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">día</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> 17,</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify;">Spaik </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">45, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">terminó la ejecución de</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> un grafiti </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">que circunda el edificio de</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">L</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">a Sirena de Platja d’en Bossa.</span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Ya el nombre de este grafitero nos está dando información relevante sobre el artista que está detrás de este colorido</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, marino</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> y cinético grafiti. Este</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> artista pluridisciplinar, Israel Guerra, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">mexicano, cineasta, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">tatuador. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Spaik</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">utiliza </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">el fonema, no la palabra en inglés, una especie de rebeldía contra lo anglosajón que nos “anula” la propia cultura. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">El número 45 </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">es </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">un homenaje a sus raíces, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">el número de </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">la casa de sus padres. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Por esta reivindicación de lo propio es el uso de esta amplia paleta de color, le viene del colorido del arte indígena </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">y </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">del </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">folklore </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">mexicano, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">aquí están sus ra</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">í</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ces y se siente orgulloso de ellas</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Inicialmente en su carrera como grafitero su iconografía estaba más imbuida por lo indígena mexicano pero ha ido ampliando temas, por no poner límites a su expresividad. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Aunque eso sí, mantiene la profusión de colores </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">vibrantes </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">desde sus inicios</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Spaik 45 </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ha</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> ido ampliando temáticas, pero </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">conserva un lazo muy estrecho con</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> el trasfondo mitológico </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">y folklórico </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">de su país. </span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">No es el primer grafiti en Ibiza: </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">en Julio de 2016, el Bloop Festival eligió el tema del Miedo como tema clave y Spaik 45 iluminó el túnel del Soto con un búho; el año siguiente bajo la proclama del Cambio, el grafitero eligió pintar una serpiente. Hasta el momento, su última intervención en Ibiza había </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">si</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">do una de las fachadas del colegio Sa Bodega. </span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">En est</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">a</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ocasión</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">la cuarta intervención artística en Ibiza, hay </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">un guiño con el nombre de la conocida tienda ibicenca de ropa deportiva y souvenirs, L</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">a</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> Sirena, en este grafiti, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ha pintado</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> una </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">colosal, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">hermosa y sensual sirena rubia </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">que sujeta una estrella de mar y protagoniza la escena</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">(desde la azotea del edificio se ven muchas de estas sirenas rubias </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">paseando afirmaba</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">). To</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">da la superficie </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">superior del edificio </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">de </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">L</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">a Sirena </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">expone</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> un fondo marino donde peces de colores, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">gal</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">á</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">pagos, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">ballenas multicolor</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">danzan, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">y</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> marcan una cadencia que puede disfrutar el paseante.</span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Este grafiti se </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">había comenzado a comienzos de mayo, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">pero fue interrumpido, por tema de agenda </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">del tour europeo que está haciendo</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> Sp</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">aik</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">por</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> un par de semanas</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">A diferencia de otros grafiteros, Sp</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">aik</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">45</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> apuesta por el movimiento, esta es una de sus señas de identidad </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">junto con el color</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, quizá por su formación cinematográfica, lo cinético es una clave en su trabajo. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Juega con el espectador. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Que camina y se deja seducir por el ritmo de sus imágenes, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">como ya había demostrado con los trabajos del túnel del Soto. </span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">No podemos olvidar que el grafiti en México conecta con una tradición revolucionaria esencial en su historia, el muralismo. “El muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XIX, creado por un grupo de pintores intelectuales mexicanos después de la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_Mexicana" rel="nofollow noopener noreferrer" style="font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;" target="_blank"><span style="color: #222222;">Revolución Mexicana</span></a><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">, reforzado por la Gran Depresión </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">y la </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Primera Guerra Mundia</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">l</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">”<a class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnoteanc" href="https://mail.yahoo.com/d/folders/1/messages/36139?.intl=es&.lang=es-ES#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc" rel="nofollow noopener noreferrer"><sup>1</sup></a>. </span></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Los nombres de los artistas mexicanos de vanguardia que son conocidos en Europa son los relacionados con esta expresión artística tan personal. De entre los muralistas, Spike 45 señala al gran David Alfaro Siqueiros, el que fuera General del ejército republicano español, </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">que </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">vino a hablar de arte y se quedó para luchar por la república española<a class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnoteanc" href="https://mail.yahoo.com/d/folders/1/messages/36139?.intl=es&.lang=es-ES#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc" rel="nofollow noopener noreferrer"><sup>2</sup></a>. </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Pero </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">Spike 45</span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">también menciona </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">en una entrevista del 2019 a </span><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large; text-align: justify;">artistas contemporáneos: «Mis influencias son Jorge González Camarena que fue el hermano de quien inventó la televisión a color, Hayao Miyazaki, Os Gemeos, Junior DNC, Joker DNC, Picasso. Las armonías del color, las formas, las estructuras, el equilibrio, el mensaje y la composición son mis maestras».</span></p><div><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><a class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnotesym" href="https://mail.yahoo.com/d/folders/1/messages/36139?.intl=es&.lang=es-ES#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym" rel="nofollow noopener noreferrer">1</a> https://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo_mexicano</span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><div id="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnote2"><p class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnote" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><a class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnotesym" href="https://mail.yahoo.com/d/folders/1/messages/36139?.intl=es&.lang=es-ES#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym" rel="nofollow noopener noreferrer">2</a><span style="color: #535353;"><span> </span></span><span style="color: black;"><span>“</span></span><span style="color: black;"><span>D</span></span><span style="color: black;"><span>avid Alfaro Siqueiros conjugó el arte con la batalla como medios para la lucha por la libertad del hombre. Con tan solo diecisiete años, entre 1914 y 1918, participó en la Revolución Mexicana y posteriormente, en 1923, fue uno de los fundadores del partido comunista mexicano. Siqueiros partió de Nueva York en 1937 rumbo a España; su intención era divulgar sus experiencias artísticas a través de conferencias y exposiciones, pero pronto se incorporó al Ejército Popular de la República persuadido por el poeta Rafael Alberti y su compañera María Teresa León”.</span></span></span><a href="http://impactoguerracivil.blogspot.com/2011/06/artistas-en-la-guerra-civil-espanola.html" rel="nofollow noopener noreferrer" style="font-family: arial; text-indent: 0cm;" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://impactoguerracivil.blogspot.com/2011/06/artistas-en-la-guerra-civil-espanola.html</span></a></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div></div><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiB9loqtS9FuMtx-wbGOiQ6GYcm8mZXZqY9jwvJeZuXwFdnbJJllgNrbQNix3QFbeGVa7GQrOxSTkFNrNHyWVYoTG78CFUfZ0csSHwR3NLBHSNW6UjRg5mfdJe-L1UtLUuGCLC2Vk-BGV5oxWsJONBgDsZRkwg_-B_zQzKQOwBagU7P4C_NKkSkdt7HQ/s2000/12%20de%20mayo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiB9loqtS9FuMtx-wbGOiQ6GYcm8mZXZqY9jwvJeZuXwFdnbJJllgNrbQNix3QFbeGVa7GQrOxSTkFNrNHyWVYoTG78CFUfZ0csSHwR3NLBHSNW6UjRg5mfdJe-L1UtLUuGCLC2Vk-BGV5oxWsJONBgDsZRkwg_-B_zQzKQOwBagU7P4C_NKkSkdt7HQ/s320/12%20de%20mayo.jpg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sprays. 12 de mayo. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RCzMF7M3lJ8eXvxobLbF2ogb0wd0XN_hTKpDC2NOn_2x9rwR-WyoRYAg6oMJAcoG0vrTFqQhdwLFOyi_Mrzyax_hG6zicvutP6uqNUzbe_xRc5PgaJ15eoDJVhCQTV4knykv1c44cIyFqfSBcV912wzNwnBhDjS__7v5R7S6zTwhIPGN1HFUJa5yfA/s2000/12%20de%20mayo%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RCzMF7M3lJ8eXvxobLbF2ogb0wd0XN_hTKpDC2NOn_2x9rwR-WyoRYAg6oMJAcoG0vrTFqQhdwLFOyi_Mrzyax_hG6zicvutP6uqNUzbe_xRc5PgaJ15eoDJVhCQTV4knykv1c44cIyFqfSBcV912wzNwnBhDjS__7v5R7S6zTwhIPGN1HFUJa5yfA/s320/12%20de%20mayo%202.jpg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grafiti 12 de mayo. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-HIxhs_5wmhi7DDlMFYQec0_QN3WPDB3kDHKV8bgdDStlxhKVN0BW_qyIJqi4YNlVNjMOb7E6dMKS1tFdTkBb1sLGnWZyB2vyODgvhKzpQn1J8WV8DS71FUuu7sXOwqnKXMmpAYdk1krlDbfQsP64W6O8gEBhcQBBocvjr2DnHq9q5hkpZsUkdeZyg/s1600/14%20de%20mayo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu-HIxhs_5wmhi7DDlMFYQec0_QN3WPDB3kDHKV8bgdDStlxhKVN0BW_qyIJqi4YNlVNjMOb7E6dMKS1tFdTkBb1sLGnWZyB2vyODgvhKzpQn1J8WV8DS71FUuu7sXOwqnKXMmpAYdk1krlDbfQsP64W6O8gEBhcQBBocvjr2DnHq9q5hkpZsUkdeZyg/s320/14%20de%20mayo.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">14 de mayo. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4HiTj0KebLOatB_bDmeuUgfypyo2ClRZ6EK-9MEwlVqnuE2ZA-ExJIpJHBoqgfNvx3tOzijWWAcP96JSmqUcOoL8x_4jtWlQl1EM_GUyQ9dcstK9VUPjWQCXwe0v5tBN6Wb3tiv8elkrNkKkGdCUL39nRv1nHCaGThTDLTVLCJRI01SWQuhjmRILUA/s4000/17%20de%20junio.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4HiTj0KebLOatB_bDmeuUgfypyo2ClRZ6EK-9MEwlVqnuE2ZA-ExJIpJHBoqgfNvx3tOzijWWAcP96JSmqUcOoL8x_4jtWlQl1EM_GUyQ9dcstK9VUPjWQCXwe0v5tBN6Wb3tiv8elkrNkKkGdCUL39nRv1nHCaGThTDLTVLCJRI01SWQuhjmRILUA/s320/17%20de%20junio.jpg" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">17 de junio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLc5suOaHlNL7AMu1k8o7L6qUAI8UWoEC0mX4abWzEBiHNUSSFRfrexQ4EI7evERgA-9Fwtu7_Fk7gTO-D3kK-4z7Nhcc4hYLrX7QsLwcl_95TnhJ5TiHJnUHuA-cDqmUrqdpm-Uu4v-75dVLH1P9kDXgQuLq53MYTLFlONviTy1ZAYpb6DfbN6SJsg/s4000/17%20de%20junio%203.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLc5suOaHlNL7AMu1k8o7L6qUAI8UWoEC0mX4abWzEBiHNUSSFRfrexQ4EI7evERgA-9Fwtu7_Fk7gTO-D3kK-4z7Nhcc4hYLrX7QsLwcl_95TnhJ5TiHJnUHuA-cDqmUrqdpm-Uu4v-75dVLH1P9kDXgQuLq53MYTLFlONviTy1ZAYpb6DfbN6SJsg/s320/17%20de%20junio%203.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">17 de junio. Foto: N del Río<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_6B0ZE1CaF3qfgW0ub_TXeQXEvNsUvm_G4fhPaTnWJMp1HHxxYpDIn60miQSpPpjaEHMFVhVn75qFyhHqdiKO5aiov2IgY4pesOZj-swlCnwdifW8zbRyohWfHxVYxs_lHlq_QPByp5QFRpBVSDJ7yLdmsJqV0AyZIXflEfm8bpxHp9RmEs2j4TZt6g/s4000/sprays2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_6B0ZE1CaF3qfgW0ub_TXeQXEvNsUvm_G4fhPaTnWJMp1HHxxYpDIn60miQSpPpjaEHMFVhVn75qFyhHqdiKO5aiov2IgY4pesOZj-swlCnwdifW8zbRyohWfHxVYxs_lHlq_QPByp5QFRpBVSDJ7yLdmsJqV0AyZIXflEfm8bpxHp9RmEs2j4TZt6g/s320/sprays2.jpg" width="240" /></a></div><br />Sprays. 17 de junio. Foto: N. del Río</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="color: #222222; font-family: arial; font-size: large;">Para saber más de Spaik 45:</span></p><div><div id="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnote2"><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/articulo/elizabeth-palacios/nacion/2017/06/22/neomuralista-mexicano-vende-su-arte" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">https://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/articulo/elizabeth-palacios/nacion/2017/06/22/neomuralista-mexicano-vende-su-arte</span></a></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://www.allcitycanvas.com/spaik-festival-bloop/" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">https://www.allcitycanvas.com/spaik-festival-bloop/</span></a></p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="yiv8841411364ydpa536b2a3sdfootnote" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;">
</p><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;"><a href="https://neomexicanismos.com/arte-urbano/spaik-spike-explota-el-color-en-muros-de-mexico-y-el-mundo/" rel="nofollow noopener noreferrer" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">https://neomexicanismos.com/arte-urbano/spaik-spike-explota-el-color-en-muros-de-mexico-y-el-mundo/</span></a></p><div><br /></div></div></div>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-84081051734793906712022-03-06T05:35:00.039-08:002023-05-29T11:33:21.179-07:00"ESCULTURA FUTURA". FRANCK R. TASSI EN CALÓ DE S'OLI<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium; text-align: justify;">La exposición <i>Escultura Futura </i>de Franck R. Tassi se inaugura el próximo 5 de marzo a las 18:30 en el Auditori Caló de S’Oli, dentro del conjunto de actividades que el Ayuntament de Sant Josep organiza en este nuevo espacio que se sitúa en la Bahía de Portmany. Caló de S’Oli mira directamente a la Bahía, y a sus residentes, sin embargo, sus actividades se extienden para toda la isla y sus habitantes, el compromiso es dar a conocer una vertiente artística y cultura ibicenca, y la versatilidad de intereses de las actividades que cubre así lo demuestra. </span><span style="font-size: medium; text-align: justify;">La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de mayo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4_PGVmEUfvczHJQ_jooe66jLl7bHujpyAiPx8ivGMbUawocNzvwWjeWQUD5zaxzX0S3vLIMMVgOX3Gmlury60Hcz3gWU4CQ2hLntVuvFaJFNiWfCN52XIPoDnjQ2-etEu8XkN2jVVMVDEKq0M9Hm1iufvDblG4HGYX3Vx6rbXfRR4I3QULKgPtL2vHQ=s6000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg4_PGVmEUfvczHJQ_jooe66jLl7bHujpyAiPx8ivGMbUawocNzvwWjeWQUD5zaxzX0S3vLIMMVgOX3Gmlury60Hcz3gWU4CQ2hLntVuvFaJFNiWfCN52XIPoDnjQ2-etEu8XkN2jVVMVDEKq0M9Hm1iufvDblG4HGYX3Vx6rbXfRR4I3QULKgPtL2vHQ=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Inauguración por Marta Rupérez</td></tr></tbody></table><br /><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-Ww_FbBFu7Nx2E6eQulPrElobxR_n2rlD-kC-lZbdTp0lVhlOWj1yxSHEUC1W9mXmQD_4txxuievhq4MaBWvQ2ulw3WfpLxzqnlEWvycCNvEUY8iAn1pueaToCKV39bGcO9jq4nVxLCeKIFzsMYiqm4su9_n5w5YsYFW6dDQelBb8l3ypoU7Ni3013g=s6000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-Ww_FbBFu7Nx2E6eQulPrElobxR_n2rlD-kC-lZbdTp0lVhlOWj1yxSHEUC1W9mXmQD_4txxuievhq4MaBWvQ2ulw3WfpLxzqnlEWvycCNvEUY8iAn1pueaToCKV39bGcO9jq4nVxLCeKIFzsMYiqm4su9_n5w5YsYFW6dDQelBb8l3ypoU7Ni3013g=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Inauguración por Marta Rupérez</td></tr></tbody></table><p><span style="font-size: medium;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjkf6GC4qzJGb5Ej3_6IAwSEzhlXhW6IaX5wtNqiaXRraWY3pz_wuiIm6JKwsslpGG6qeiqYay9DIn9mRukoHsy59VLxPGYrJ1TphXVkIuvj6Ulz2tkW8B_n7P4o1Aij57if3z5uRskyejkkf4XzpIhtCRUYt1xG1gYukMuDmFQb6BzzQq2gNGMlF2zw=s4000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjkf6GC4qzJGb5Ej3_6IAwSEzhlXhW6IaX5wtNqiaXRraWY3pz_wuiIm6JKwsslpGG6qeiqYay9DIn9mRukoHsy59VLxPGYrJ1TphXVkIuvj6Ulz2tkW8B_n7P4o1Aij57if3z5uRskyejkkf4XzpIhtCRUYt1xG1gYukMuDmFQb6BzzQq2gNGMlF2zw=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabrielle d'Estrées y su hermana. Foto por NDRP Inauguración</td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p><span style="font-size: medium;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhf9g_3Ir-NR3n6kJyylfPv_Bk1qH2TuTVoCDdq0ffYfJGBSoEFLNU-vCpuVZKJkwInvRUzAIjhQNCDqJTNqVkowBV_EQblSE8gCruGeIF85E1uuWiCcNJJAJ306hyyyYaRCHSln0zEkIV2n25QXhuV2LdI3RZMNw42IM4AZ-aG-QGrfrJjfZofXN72CA=s4000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhf9g_3Ir-NR3n6kJyylfPv_Bk1qH2TuTVoCDdq0ffYfJGBSoEFLNU-vCpuVZKJkwInvRUzAIjhQNCDqJTNqVkowBV_EQblSE8gCruGeIF85E1uuWiCcNJJAJ306hyyyYaRCHSln0zEkIV2n25QXhuV2LdI3RZMNw42IM4AZ-aG-QGrfrJjfZofXN72CA=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto por NDRP Inauguración</td></tr></tbody></table><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-jH_S7NnLUeO7xP6n5EKma4U4nSnxgLxbA5gX4rmtlPFejv2oQyNSn3ryJCdXlvAAWkFTm86HhxAfTh3tLAQ_gpH0wq-J3JyvLX7EQUfp4zWPq2QdplRYXXTdixGjeYZ8TkTFRhEqnYdalvxAdxEG2E8A3oWMLzGnMTyKCfZmCIPaO2_oRUQJGUQzfg=s4000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-jH_S7NnLUeO7xP6n5EKma4U4nSnxgLxbA5gX4rmtlPFejv2oQyNSn3ryJCdXlvAAWkFTm86HhxAfTh3tLAQ_gpH0wq-J3JyvLX7EQUfp4zWPq2QdplRYXXTdixGjeYZ8TkTFRhEqnYdalvxAdxEG2E8A3oWMLzGnMTyKCfZmCIPaO2_oRUQJGUQzfg=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nataraja. Foto por NDRP Inauguración<br /></td></tr></tbody></table><br /> </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYwsSRLhhg0k9x8HLdmACCTUwM1dMrxWB5N9MtgcwaDL2_A_5Pe_G3Yal-Pn7w4aQThfI1NlEG3tjTeukyz-aQ1TwuRdjPG1EaFYhrc6t8NF3mxl030BbHqgy7CLAttHsNYB-k4ePrlHdcV_foANCeTl60K0Ss1ageOX5x9z_T_qBKv6Dozer9tH1QvA=s4000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgYwsSRLhhg0k9x8HLdmACCTUwM1dMrxWB5N9MtgcwaDL2_A_5Pe_G3Yal-Pn7w4aQThfI1NlEG3tjTeukyz-aQ1TwuRdjPG1EaFYhrc6t8NF3mxl030BbHqgy7CLAttHsNYB-k4ePrlHdcV_foANCeTl60K0Ss1ageOX5x9z_T_qBKv6Dozer9tH1QvA=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tribute to Grace Jones. Foto por NDRP Inauguración</td></tr></tbody></table><p></p><p></p><p></p><p></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgcsDwyxVOyEHaiUVi2x9dyopgnYyaRdAL_FQKtlDWh71tNmJfzLddZd443YDm2BJtn85Vp7x4xt-3Z915p8Pzb9aDM33HjWGqXhClyR19IO_tPP4ZbLXWKzfRaehw2MW1oJJKr8J5d06pwBPO-LeE0yCw3SoEHGmOgvNYWfB1pMO3oOKo3DdlVY-W3A=s4000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjgcsDwyxVOyEHaiUVi2x9dyopgnYyaRdAL_FQKtlDWh71tNmJfzLddZd443YDm2BJtn85Vp7x4xt-3Z915p8Pzb9aDM33HjWGqXhClyR19IO_tPP4ZbLXWKzfRaehw2MW1oJJKr8J5d06pwBPO-LeE0yCw3SoEHGmOgvNYWfB1pMO3oOKo3DdlVY-W3A=w400-h300" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Spring of life. Foto por NDRP Inauguración</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;"> </span></span>
<p align="JUSTIFY"><i><span style="color: black; font-size: medium;">“</span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">Lejos
del minimalismo, sus obras cuentan historias barrocas donde la
ciencia ficción coquetea con el surrealismo”. PH.F. Nice
</span></span><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">L</span></span><span style="color: black;"><span style="font-weight: normal;">oisirs<a class="sdfootnoteanc" href="#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a>.</span></span></span></i></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Liberation Serif, serif; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;">En
la exposición </span><span style="font-family: Futura;"><i>Escultura
futura</i></span><span style="font-family: Futura;">
de Franck Tassi (Niza, 1942) se gravita alrededor de conceptos
futuristas como son el cosmos, los avances de la tecnología y la
posición que ocupa el hombre a través de sus conocimientos en el
Universo. Podemos ver en torno a las coordenadas de trabajo de Tassi,
una estética personalísima que arranca de fuentes dispares como
son: la ciencia ficción, el surrealismo y el barroco. </span></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">La
original iconografía de Tassi evoluciona desde la estética
futurista y utópica (de momento) del robot humanoide o androide. No
podemos olvidar que la ciencia ficción forma parte del acerbo
cultural popular desde hace relativamente poco tiempo: en cine desde
1927, con la película de <i>Metrópolis</i>, de <span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Fritz
Lang; o</span></span> desde la <i>Eva Futura </i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">de
1886</span></span><i>,</i> donde se populariza la palabra “androide”,
del novelista francés <span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Auguste
Villiers, (un pequeño guiño a esta novela, en el título de la
exposición). </span></span></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">Simultanéamente,
procede de la confluencia de distintas disciplinas que habitualmente
no se asocian en el mundo del arte, Tassi por su formación y
conocimientos técnicos introduce los rudimentos de la ingeniería
dentro de la estética artística, (con lo que por otro lado,
cuestiona la clásica definición y la jerarquización del arte). De
la fusión de sus intereses y su vasta cultura, se obtiene un
producto artístico singular, preocupado y perseguidor de la belleza
en general, pero en base a una reflexión que utiliza las máquinas,
el individuo y el Universo en concreto, resultando una escultura
hedonista y divertida, ensalzadora de la belleza y de los placeres de
la vida, pero no por ello vacía de contenido, hay un reflexión
sobre el lugar del hombre en el mundo, el consumismo o los abusos
tecnológicos tras esta bellas creaciones. </span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">Toda
esta iconografía está, por supuesto, exenta de pragmatismo o
funcionalidad, </span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll transparent;">como
bien manda</span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll transparent;">n</span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="background: none 0% 0% repeat scroll transparent;">
los cánones de lo artístico,</span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">
siendo rica en una profusión de detalles, donde se ensamblan piezas
mecánicas, elecrónica y accesorios cotidianos para conseguir la
apariencia humana de sus androides, que conecta con el barroquismo de
la escuela francesa, o bebe incluso de la interpretación de obras
clásicas como en su versión de la obra anónima </span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><i>G</i></span><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;"><i><span style="font-weight: normal;">abriellle
de Estrées</span></i></span></span><span style="font-size: medium;"><i> </i><span style="font-family: Futura;"><i>y
su hermana</i></span><span style="font-family: Futura;">,
famosa por su erotismo; y en algunas piezas, lo tecnológico se
impone por el movimiento ilimitado, la iluminación con leds o la
incorporación de circuitos integrados, con lo que introduce una
mecánica muy concreta para su realización. </span></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="color: #202122; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;">En
Tassi, e</span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">l
surrealismo y la ciencia ficción se mezclan en un derroche de
materiales y objetos preciosistas: simpáticos androides, hermosas
ginoides, ideales de belleza cibernética, (la mujer artificial forma
parte del acerbo icónico humano, desde la mitología griega: la
corte de doncellas doradas, </span><span style="color: #202122; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">las
Kourai Khryseai,</span></span></span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">
de Hefesto por citar algún ejemplo), estos robots humanoides que
también pueblan sus cuadros en tres dimensiones, a veces estáticos,
a veces </span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">autómatas,
gracias a montajes electrónicos, donde los motores reciclados</span></span></span><span style="color: #666666; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></span><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">participan
de una segunda vida, más bella y menos pragmática</span></span></span></span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">,
buscan una armonía, un movimiento infinito. El electrodoméstico
desechado se convierte en el motor o corazón de una obra de arte, no
deja de ser otra paradoja. Lo cinético participa y conforma la
ontología de la obra, el motor le da carácter y personalidad, la
hace única. </span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">Y,
el toque surrealista y absurdo en los elementos consumistas:
zapatillas de marcas, accesorios de moda como gafas o sombreros. En
esa reflexión clásica de su trabajo en lo que Julio Herranz
señalaba como: “</span><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Otra
particularidad de las creaciones de Tassi es que, a menudo, reflejan
al hombre como creador y como víctima, prisionero de la tecnología
o esclavo de sus propios descubrimientos; por lo que ciertos trabajos
suyos, aunque en clave irónica, revelan una crítica más o menos
velada hacía la fascinación que la sociedad de nuestros días
siente por el 'maquinismo' tecnológico”<a class="sdfootnoteanc" href="#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a>.</span></span></span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">Estas
son las fuentes en la escultura de Tassi, lo nuevo macerado por lo
antiguo, p<span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">odemos
señalar un paralelismo</span></span> con la estética <i>steam punk<a class="sdfootnoteanc" href="#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc"><sup>3</sup></a></i>
ochentera donde tecnología anacrónica e inversosimil conformada por
<span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">artilugios
e inventos fantásticos y utópicos recrean un universo victoriano
Sin embargo, en este punto difiere de</span></span> la ingeniería
eléctrica y el surrealismo en los que se inspira Tassi, más afines
a su idiosincracia epicúrea. </span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;">No
podemos olvidar mencionar, el sentido del humor, como catarsis. Un
sentido del humor que Tassi señala como vital y que implica incluso
el uso de su propia imagen, en un guiño donde el artista se asemeja
a su creación, o viceversa, como en alguna escultura donde podemos
ver un alter ego de si mismo, o en las bromas y guiños visuales que
pululan en sus obras y provocan la sonrisa del espectador.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-family: Futura; font-size: medium;"><span style="color: black;">Hemos
de hacer constar </span><span style="color: black;">que </span><span style="color: black;"><i>Escultura
futura</i></span><span style="color: black;"> se inserta en el programa de
exhibiciones de Caló de S’Olí con una intención muy concreta. La
de recalcar</span><span style="color: black;"> l</span><span style="color: black;">a
dimensión internacional de Ibiza </span><span style="color: black;">como</span><span style="color: black;">
uno de los rasgos que define el actual carácter excepcional de la
isla. Ibiza congrega y funde multitud de nacionalidades, rasgo que
provoca este cóctel único que tiene su reflejo, entre otras
realidades, en la inquietud y versatilidad artísticas, puede ser que
Ibiza sea una de las zonas del mundo con mayor densidad de artistas.
Franck Tassi es uno de los protagonistas de esta dimensión, es parte
de esta diversidad cultural y artística que se concentra, entre
otros puntos isleños, en la bahía de Pormany donde vive desde 1964.
El compromiso del Ayuntament de Sant Josep para paulatinamente ir
dando conocimiento y acceso a esta multiculturalidad, y compartir el
arte que se produce en este rincón privilegiado de la isla. </span></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Futura;">Por
eso, por apostar por el futuro, esta exposición.</span></span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="font-size: medium;"><br /></span>
</p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">NURIA
DEL RÍO PINTO</span></span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">Comisaria
e Historiadora del arte.</span></span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="font-family: Liberation Serif, serif;">Suficiencia
investigadora de la Univ. de Granada</span></span></p>
<p><br />
</p>
<div id="sdfootnote1">
<p class="sdfootnote"><span style="font-family: Futura; font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>“PH.F”.
son las siglas con las que se firma el artículo sobre Franck Tassi
en el periódico Nice Loisirs en la edición del
día 21 de noviembre de 2006.</span></p><span style="font-size: x-small;">
</span></div><span style="font-size: x-small;">
</span><div id="sdfootnote2">
<p class="sdfootnote"><span style="font-family: Futura; font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a>https://www.periodicodeibiza.es/noticias/cultura/2011/01/12/29963/franck-tassi-estrena-con-su-obra-el-far-de-ses-coves-blanques.html</span></p>
</div><span style="font-size: x-small;">
</span><div id="sdfootnote3"><span style="font-size: x-small;">
</span><p align="JUSTIFY" class="sdfootnote"><span style="font-size: x-small;"><a name="cite_ref-Clute-Grant_1-0"></a><a name="cite_ref-ElPaís_2-0"></a>
<a class="sdfootnotesym" href="#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym">3</a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">El </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><b>steampunk</b></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> fue,
en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficción"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">ciencia
ficción</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> especulativa
que surgió durante la </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Años_1980"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">década
de 1980</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> de
la mano de escritores conocidos por sus trabajos </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciberpunk"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">ciberpunk</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">.</span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Steampunk#cite_note-Clute-Grant-1"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">1</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un
movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Steampunk#cite_note-ElPaís-2"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">2</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
El steampunk se desenvuelve en una ambientación </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Retrofuturismo"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">retrofuturista</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> donde
la </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Máquina_de_vapor"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">tecnología
con vapor</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> sigue
siendo la predominante (la </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ingeniería_eléctrica">ingeniería
eléctrica</a> </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">existe
pero es testimonial) y por lo general localizada en
</span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">Inglaterra</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> durante
la </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Época_victoriana"><span style="color: black;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Futura;"><span lang="zxx">época
victoriana</span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">,
donde no es extraño</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Futura;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">encontrar
elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía. </span></span></span></span></span>
</p><span style="font-size: x-small;">
</span><p class="sdfootnote" style="font-style: normal; font-weight: normal;">
<span style="color: black; font-size: x-small;"><span style="font-family: Futura;">
https://es.wikipedia.org/wiki/Steampunk</span></span></p>
</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI-0OF8hyeoFrujtHy7ddfwn2uqezb88zDC64ed4K5PWbCHO2NUHYznIVqMrfQHEB8J8XCm6D4ALyGMfyMz1EBesubjvPj0f6t4U4qCpJnv6rPS9Z7KXSXL91daRH22W3E6ifo3H4hhWBNyzFq6rnyO10F5Yc9yU__SVxzIclMBfHWMMwakhCayrF9Tg=s6000" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgI-0OF8hyeoFrujtHy7ddfwn2uqezb88zDC64ed4K5PWbCHO2NUHYznIVqMrfQHEB8J8XCm6D4ALyGMfyMz1EBesubjvPj0f6t4U4qCpJnv6rPS9Z7KXSXL91daRH22W3E6ifo3H4hhWBNyzFq6rnyO10F5Yc9yU__SVxzIclMBfHWMMwakhCayrF9Tg=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Inauguración Marta Rupérez</td></tr></tbody></table><br />NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-90152034141337538192021-11-03T06:19:00.002-07:002023-05-25T11:42:48.207-07:00ANTONIO HORMIGO. LA VERDAD DE LA MADERA. AUDITORIO CALÓ D'ES OLI<h1 style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbZe7I6OZHOYE7G3TpQ_5zoEbqOtFHWuKbjQC2856zhOw4vYunZCFoTY3OOpljosEEHF31N3yiJkZyODM65KvhZtnrppohmrbzg2lPr2XeaOeiMDPTLT6YFu0p_WAptwLyeUa19fChjNt/s2048/20211001_184245.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbZe7I6OZHOYE7G3TpQ_5zoEbqOtFHWuKbjQC2856zhOw4vYunZCFoTY3OOpljosEEHF31N3yiJkZyODM65KvhZtnrppohmrbzg2lPr2XeaOeiMDPTLT6YFu0p_WAptwLyeUa19fChjNt/s320/20211001_184245.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXiYqqARED4M41lC4NtkLNEDCqfxnZsdStZ19Fgn0xUPinC6v2OqRr0B1H_4R9X89p8ZUnmjcAVjdHITEeuAVHe8TlewjoAXKQzYKdCTPq-inK0bJs9IcB1zqHhKLl77pMA7VCplJ_X3d/s2048/20210930_180533+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXiYqqARED4M41lC4NtkLNEDCqfxnZsdStZ19Fgn0xUPinC6v2OqRr0B1H_4R9X89p8ZUnmjcAVjdHITEeuAVHe8TlewjoAXKQzYKdCTPq-inK0bJs9IcB1zqHhKLl77pMA7VCplJ_X3d/s320/20210930_180533+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsmxQM_ztPJTlvKchydhJBv1DRoxArjw8TXPKSyGevDW9s_YSTuVRAzkWKb-8P6vibE9zSsSa3SDAZeHZuHBWa-aw-7Mh_hBK-9VfDHZaj6MxTubwM_iKvyM-6qTzWHvxQlf5449D_aLPl/s2048/20210930_175818.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsmxQM_ztPJTlvKchydhJBv1DRoxArjw8TXPKSyGevDW9s_YSTuVRAzkWKb-8P6vibE9zSsSa3SDAZeHZuHBWa-aw-7Mh_hBK-9VfDHZaj6MxTubwM_iKvyM-6qTzWHvxQlf5449D_aLPl/s320/20210930_175818.jpg" width="320" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXnTzjwrfaKZoYOoX0QCiaTUOooNuqwStGOVxKEDld8BQrdyq2gJyZ6vsDePe5g25sI56gg-1xjY5PFteG7Z2j7JMwqZrENle9eFYq09fKv8fXLo8vavhpGEPcZxvJ9BiilIi3ievEHqJ/s2048/20211008_183400.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikXnTzjwrfaKZoYOoX0QCiaTUOooNuqwStGOVxKEDld8BQrdyq2gJyZ6vsDePe5g25sI56gg-1xjY5PFteG7Z2j7JMwqZrENle9eFYq09fKv8fXLo8vavhpGEPcZxvJ9BiilIi3ievEHqJ/s320/20211008_183400.jpg" width="240" /></a></div><br /></h1><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">
Hasta el próximo 9 de enero de 2022 podremos visitar la exposición:
“Antonio Hormigo. La veritat de la fusta” en el Auditori Caló
d’es Oli. Abierto Jueves, viernes y sábado por la tarde de 18:30 a
20:30 y las mañanas de viernes, sábado y domingo de 11:00 a 13:30.</span></h1><h1 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Con esta exposición
el Ajuntament de Sant Josep salda una vieja deuda con uno de sus
artistas más ilustres. Antonio Hormigo ha tenido una exposición
individual y retrospectiva y con ella, se ha inaugurado, el 10 de
octubre, un nuevo espacio para el arte y la cultura en la isla:
Auditori Caló d’es Oli. Homenaje necesario, pienso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Hormigo vivió y
creó durante cincuenta años, en un rincón muy concreto del término
municipal de Sant Josep, Port des Torrent… con la bahía de
Portmany de fondo, el resto lo ha conjugado el destino y la voluntad
política de agradecer a este artista tantos años de trabajo y
creación, que han llevado a las latitudes artísticas e
internacionales este pequeño trozo de Ibiza. El curriculum de
Hormigo está jalonado por exposiciones en Alemania: Solingen,
Wuppertal, Frankfurt y Francia: Paris, Lagrasse, etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">La exposición
consta de una treintena de esculturas, de tallas concretamente, la
muestra hace un recorrido por las distintas maderas que usó este
artista, maderas que se corresponden con la realidad boscosa de la
isla, todos son árboles eran ibicencos: almendro, algarrobo, encina,
olivo... desde las de tamaño colosal, un par de ellas con casi 3
metros de talla, implicaron un traslado técnico complicado con la
implicación y conocimiento familiar y un equipo técnico dispuesto
por el Ajuntament de Sant Josep, una verdadera proeza; hasta las
diminutas, alguna pieza de 43 cm de altura, conforman el grueso de
la exposición.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Esta es la intención
didáctica,de la muestra, hacer un recorrido por la versátil
temática de Hormigo: mitología clásica griega y romana, leyendas
ibicencas, surrealismo, abstracción, figuración humana y animal y
por otro lado, mostrar las distintas texturas y posibilidadades
plásticas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Hay pequeños trozos
de la vida de Hormigo, fotografías y parte de su taller, mesa de
trabajo e instrumentos, algunos elaborados por él mismo. Hay guiños
a sus amistades, Hormigo era muy amigo de sus amigos artistas,
intercambiaba retratos por piezas y su taller es un museo
iconográfico de los artistas del momento. Recuerdos de su actividad
colectiva: Grupo 77… Historias de la Ibiza Hippie venturosa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Se da la bienvenida
al espectador con una expresiva Tanit, que inicia el recorrido
expositivo, grandiosa, 290 cm de un viejo olivo, casi una tonelada de
peso, con un primer panel y un primer guiño: Una vista del taller de
Hormigo, realizada por su gran amigo Stafforini, con esa misma
escultura, Tanit, centrado verticalmente el óleo. Retratos en blanco
y negro realizadas por otro amigo, August Vallmitjana. Fotografía en
color de otro amigo: Jürgen Bushe… Quedaron muchos amigos en el
tintero. En el catálogo está presente el texto de Miguel Ángel
González, autor de un monográfico sobre el artista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Preside la
exposición un autorretrato suyo con musa, en el centro de la sala.
En la cabeza del artista bullen formas, antropomórficas y
abstractas, surrealismo que bucea en la introspección creativa,
visible de una forma muy expresiva. La talla combina superficies
pulidas y otras donde la madera y su textura es evidente. Un buen
ejemplo del universo de Hormigo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">NURIA DEL RÍO PINTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7jjale4ghpGYpeuvlRsf0R8oj0vLWTrqqmsK-O5f5X-OjGMlHQN1H_Ga34yipx4TFVr6l-fGniVUAFFk23CUvYahlBstS7Xc0Ym1o5RCAaa8pWhkZz0hU6W5TOaEP2O7f3FgCNGCBfV1/s2048/20211008_183400.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7jjale4ghpGYpeuvlRsf0R8oj0vLWTrqqmsK-O5f5X-OjGMlHQN1H_Ga34yipx4TFVr6l-fGniVUAFFk23CUvYahlBstS7Xc0Ym1o5RCAaa8pWhkZz0hU6W5TOaEP2O7f3FgCNGCBfV1/s320/20211008_183400.jpg" width="240" /></a></div><br /></div></span><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Comisaria de la
Exposición</div></span></h1>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-72019920372476545432021-08-03T00:03:00.003-07:002023-05-25T11:43:13.397-07:00"VEINTE AÑOS NO ES NADA". ANIVERSARIO ESPACIO MICUS<p></p><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihYA5bFJg5fErxFQtPtfs13iN4mTF69BxzGR0jEbs0T_rBHFQRIE8s_P8uEb5zISMch1Yjx1jnQggPb7BmLlaK8SnZy5ARskPt12e7HX_bQ52BN2WrdPpIbTI7PuVZ7R9z04AWINNbesZn/s2048/ulrichs.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihYA5bFJg5fErxFQtPtfs13iN4mTF69BxzGR0jEbs0T_rBHFQRIE8s_P8uEb5zISMch1Yjx1jnQggPb7BmLlaK8SnZy5ARskPt12e7HX_bQ52BN2WrdPpIbTI7PuVZ7R9z04AWINNbesZn/w400-h300/ulrichs.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle obra de Ulrichs</td></tr></tbody></table><br /> <br /><br /><div style="text-align: justify;"><p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 14pt;">La entrada al milenio trajo
muchas incertidumbres y transiciones, algunas solo
fueron creadas para aumentar la sensación de inseguridad
del fin de siglo. (Algo que pasa con regularidad últimamente). A
pesar de esto, a finales de ese simbólico año, para la familia
Micus, sí fue un año de duelo, murió Eduard Micus y una real
incertidumbre surgió… ¿Qué pasaría con su espacio?
Efectivamente, en Micus la transición se dió. Hubo un relevo en la
dirección, la hija de Micus, Katja, sería la nueva gestora del
espacio.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 14pt;">El Espacio
Micus <span style="border: none; display: inline-block; padding: 0cm;">se
fundó en 1989</span>, un lugar expositivo donde artistas locales,
nacionales e internacionales tenían un lugar donde exponer y
compartir experiencias con Micus como jefe de ceremonias. Eduard
abría su casa ofreciendo una ventana no solo para sus obras, sino a
este grupo de amigos, familiares y artistas; con su muerte, la
encargada de hacer el relevo generacional pero no conceptual, fue su
hija Katja.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 14pt;"><br />
Paradójicamente, a
como dice la canción: "Veinte años no es nada", la
ingente labor de Katja se ve en esta exposición inaugurada el 4 de
julio, y que clausurará en diciembre de este año. Inundan las
paredes de Micus obras de artistas de procedencia geográfica muy
dispar: desde Alemania, España, Austria, Suiza, Francia, Italia,
incluso Brasil y La India...<br />
<br />
Como siempre abierto en
domingo, donde se recoge veinte años de exposiciones, conciertos,
performances e instalaciones, donde música, fotografía, grabados,
pintura y escultura han desfilado por sus paredes encaladas y por su
jardín mediterráneo. Cincuenta artistas, nombres internacionales:
Bechtold, Ulrichs, Bialas, Buthe, Haberpointner, Ghadirian;
nacionales: Hernández Pijúan, Guillem Nadal, Peix y locales:
Pagliari, Bonet Vallribera, Rahola-Matutes, entre otros muchos; han
formado parte de esta gran familia artística. Una muestra del
panorama contemporáneo actual con una media de cuatro exposiciones
al año, colectivas e individuales, con Micus como anfitrión,
siempre cómplice en su edificio y en la presencia permanente y
cambiante de su obra pictórica.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><span style="color: black;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br />
Como
siempre abierto en domingo, donde se recoge veinte años de
exposiciones, conciertos, performances e instalaciones, donde música,
fotografía, grabados, pintura y escultura han desfilado por sus
paredes encaladas y por su jardín mediterráneo. Cincuenta artistas,
nombres internacionales: Bechtold, Ulrichs, Bialas, Buthe,
Haberpointner, Ghadirian; nacionales: Hernández Pijúan, Guillem
Nadal, Peix y locales: Pagliari, Bonet Vallribera, Rahola-Matutes,
entre otro</span></span></span>s muchos; han
formado parte de esta gran familia artística. Una muestra del
panorama contemporáneo actual con una media de cuatro exposiciones
al año, colectivas e individuales, con Micus como anfitrión,
siempre cómplice en su edificio y en la presencia permanente y
cambiante de su obra pictórica.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 14pt;">Los
diletantes tenemos la oportunidad de disfrutar de una cultura actual,
artistas vivos principalmente, han ocupado las historiadas y sufridas
paredes, techos y suelo de Micus, testigos mudos de muchas
intervenciones, de muchas visitas y momentos emocionantes: se tocó
por Bach, el responsable fue Miquel Àngel Aguiló, violonchelista;
se clausuró el festival de performance “Territori”, por citar
solo los últimos eventos.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: 14pt;">Todo
mi admiración y respeto por este grandísimo trabajo, silencioso y
humilde, de Katja Micus, para esta isla mediterránea que es su hogar
y que queda inserta en el panorama internacional del arte
contemporáneo gracias a su gestión.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
Nuria
del Río Pinto</p>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p></div><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Df6dyXUu1xUxZ_0xU6KLVAmA0cQ4ICiJ_o25-lRTo1mljZRON2LsWCqMB1qXoxM4c_quP-NY0M2aehvWibVZW99EPqzDkabMQ1C85OCTP0jn9sVVMwVUL93O-kaekMmfw9kGR5O9w1bo/s2048/rapto+de+europa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Df6dyXUu1xUxZ_0xU6KLVAmA0cQ4ICiJ_o25-lRTo1mljZRON2LsWCqMB1qXoxM4c_quP-NY0M2aehvWibVZW99EPqzDkabMQ1C85OCTP0jn9sVVMwVUL93O-kaekMmfw9kGR5O9w1bo/w640-h480/rapto+de+europa.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obras de Ulrichs</td></tr></tbody></table><br /> <br /><br /><br /><div style="text-align: right;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKwxCKyNINHwTge-E_uYpIZ9PwoDEdzEbiLxCsyi4BB6txgETc-WF33uYlB874AywhxQmH9I5g49IyllQVeQTDQhlfdsnTQdMynWBfsTMyaQYXjIquESi6VF1DMkTYJbp6qjbURfnEN67/s2048/20210725_111824.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKwxCKyNINHwTge-E_uYpIZ9PwoDEdzEbiLxCsyi4BB6txgETc-WF33uYlB874AywhxQmH9I5g49IyllQVeQTDQhlfdsnTQdMynWBfsTMyaQYXjIquESi6VF1DMkTYJbp6qjbURfnEN67/w640-h480/20210725_111824.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obras de Pagliari</td></tr></tbody></table> <p></p><p><br /></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKeqOXV5qW_f57NZuuSuPOKK1raeR5VDIr6iGJtm8AJTk1YJ6q1ci7UICjjy1Mj4DgBxf6kG_5XEr2RaCOI-MkLrbtjE_vnwNMw3MT8Vd7UsNg9exxGXTzVbGxTgpDob2UtQ7Pl8kX7VT/s2048/20210725_111849.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKeqOXV5qW_f57NZuuSuPOKK1raeR5VDIr6iGJtm8AJTk1YJ6q1ci7UICjjy1Mj4DgBxf6kG_5XEr2RaCOI-MkLrbtjE_vnwNMw3MT8Vd7UsNg9exxGXTzVbGxTgpDob2UtQ7Pl8kX7VT/w480-h640/20210725_111849.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle obra Pagliari</td></tr></tbody></table><br /><br /><br /><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfUdmh1A0Edqbn129CdgbWIpKEgCRJXJ5SdaCxISTkh2rO0ApogtPEP7zSsofdCmYsrhfYJDpWKh9RvZq5EWYDWuKYZfYkDyj0JQFgVOL4TTMkaYZxUTsai6HaCXHWVTMYhi2K60rpx_4/s2048/karakas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfUdmh1A0Edqbn129CdgbWIpKEgCRJXJ5SdaCxISTkh2rO0ApogtPEP7zSsofdCmYsrhfYJDpWKh9RvZq5EWYDWuKYZfYkDyj0JQFgVOL4TTMkaYZxUTsai6HaCXHWVTMYhi2K60rpx_4/w640-h480/karakas.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obras de Karakas</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhoPJ2F21HpSqKmBnRmGfWpRM4blCdHZk-hJpVabDf29i2iW8L3-SN0KvNKaAk7GwUzGYqEPR5dl2ZfplaFYfROFvChxITwm65LjHXY_c9sPHJ1DcnMkCdoT9s3ejgTnf03jtIGkBWKRL/s2048/martin+bialas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhoPJ2F21HpSqKmBnRmGfWpRM4blCdHZk-hJpVabDf29i2iW8L3-SN0KvNKaAk7GwUzGYqEPR5dl2ZfplaFYfROFvChxITwm65LjHXY_c9sPHJ1DcnMkCdoT9s3ejgTnf03jtIGkBWKRL/w480-h640/martin+bialas.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obras de Martin Bialas</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixJGWi9IKs5dX4S9GpgdIFlEnTTUVSaI0ihKs8SkOwqjv8qOZ4XuMDOUqtoxaOIvLD5Revjk8c0oRqubqdnnTOeGrfNydgbAc4jr9zGpoTdnX2YVUii2UqcFKp-7eMu4zeEcPs67XN-5k/s2048/20210725_111714.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixJGWi9IKs5dX4S9GpgdIFlEnTTUVSaI0ihKs8SkOwqjv8qOZ4XuMDOUqtoxaOIvLD5Revjk8c0oRqubqdnnTOeGrfNydgbAc4jr9zGpoTdnX2YVUii2UqcFKp-7eMu4zeEcPs67XN-5k/w480-h640/20210725_111714.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obras de Haberpointner</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Yqcgz7VJFBzMY-ruZw5VUi0O5heJBGuw6oqBy4OwoxeXeIDLJqKRHvUOzafESIIVy4z0m_rrv8jcd9JuH6kAEWxdiyPqrLlQUivaBEVepa55iuwUya6MR4WIoEqmuVcYtoYw9ZxUX_IL/s2048/habertpointner+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Yqcgz7VJFBzMY-ruZw5VUi0O5heJBGuw6oqBy4OwoxeXeIDLJqKRHvUOzafESIIVy4z0m_rrv8jcd9JuH6kAEWxdiyPqrLlQUivaBEVepa55iuwUya6MR4WIoEqmuVcYtoYw9ZxUX_IL/w480-h640/habertpointner+2.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle obra Haberpointner</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p></p><p align="justify"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-35076275177716006082021-07-20T05:12:00.008-07:002023-05-25T11:43:36.605-07:00Una década de pintura y collages. Julia Fragua en Can Jeroni. Sant Josep<p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbBB26fNQJsh9M52j3ZFVe-N8xdxMhCw90uMEDhfaCmMzZzkUHZxqKUMLvv2K5I7ScXhQ2fcD7rYJc8XGeQ_Dx95EtouFLG8LIH-XOuHoKQFcqbB_pY_hY1Vpa7xgA8Iv9woLi88bYum-S/s2048/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="2048" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbBB26fNQJsh9M52j3ZFVe-N8xdxMhCw90uMEDhfaCmMzZzkUHZxqKUMLvv2K5I7ScXhQ2fcD7rYJc8XGeQ_Dx95EtouFLG8LIH-XOuHoKQFcqbB_pY_hY1Vpa7xgA8Iv9woLi88bYum-S/w400-h269/4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKFi1bfSiAkZiBZKtPRDIgfLuRInEUbQlG2uSV3zM66052b80CUCA79ZFYlH0HoMrhAy8q5q7Gpg996soHJ-HlfCccQGLjFSXNBB_A9VthGchXro_syLVxrJ53hv7r2HvhoRz49iPtGj2i/s2048/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1379" data-original-width="2048" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKFi1bfSiAkZiBZKtPRDIgfLuRInEUbQlG2uSV3zM66052b80CUCA79ZFYlH0HoMrhAy8q5q7Gpg996soHJ-HlfCccQGLjFSXNBB_A9VthGchXro_syLVxrJ53hv7r2HvhoRz49iPtGj2i/w400-h269/3.jpg" width="400" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2JB7g4f5OKVpmEtBozm_Nb-yfp_EMyrjPDin8cFW20G0CORXqWJMU6CWJ8KqKtYG4k_WKFt4zfPRmmBZPNZgGxW34LW-FmBYXUDgvp6OsTa6RgwyH8GUrkq0jEJyPhPYrMdogMqw0Lrou/s2048/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1535" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2JB7g4f5OKVpmEtBozm_Nb-yfp_EMyrjPDin8cFW20G0CORXqWJMU6CWJ8KqKtYG4k_WKFt4zfPRmmBZPNZgGxW34LW-FmBYXUDgvp6OsTa6RgwyH8GUrkq0jEJyPhPYrMdogMqw0Lrou/w400-h300/6.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6-Lo5kFMddNSNxwCc3CDEOhZEa-mKs1jtJOQiIlgKck5OZmdI0jo6HMjlKJW784mbxS4YqNmUscOu5cNRhyE84H1SXxLr9XFx76C46lYw66zpuRxIIkiex5K9U0VLCPIul-kymBzTUzE/s2048/18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1815" data-original-width="2048" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6-Lo5kFMddNSNxwCc3CDEOhZEa-mKs1jtJOQiIlgKck5OZmdI0jo6HMjlKJW784mbxS4YqNmUscOu5cNRhyE84H1SXxLr9XFx76C46lYw66zpuRxIIkiex5K9U0VLCPIul-kymBzTUzE/w400-h355/18.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfxru9kfDHlWyiSTnA18Uht45VkTB5pEraThO-CKvbXTYqR2_r433-ikprFDf9VY6BLCSCp6BhiDFvwAdlpVYnbApwnOuxl4c5xW0Dc1Pfni27n3G7dSNppltkTaQ3z9D3r3Mv2dgDvwm-/s2048/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1443" data-original-width="2048" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfxru9kfDHlWyiSTnA18Uht45VkTB5pEraThO-CKvbXTYqR2_r433-ikprFDf9VY6BLCSCp6BhiDFvwAdlpVYnbApwnOuxl4c5xW0Dc1Pfni27n3G7dSNppltkTaQ3z9D3r3Mv2dgDvwm-/w400-h281/12.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mgnq5-hWp43VKC_s7SwJyjuB2a3OI_cd1IES8evWvdFEHZM97L41jAEFfhg_ERefd280cQUtVOZAVnNxPkbsjSgxU8kaLk7nFTixUS7TnRmNqNObS-kECqXBsxHTj1ilIMSnRZAhbw7X/s2048/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Mgnq5-hWp43VKC_s7SwJyjuB2a3OI_cd1IES8evWvdFEHZM97L41jAEFfhg_ERefd280cQUtVOZAVnNxPkbsjSgxU8kaLk7nFTixUS7TnRmNqNObS-kECqXBsxHTj1ilIMSnRZAhbw7X/w400-h300/9.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotos cedidas por Julia Fragua</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: helvetica;">Nos brindó Julia Fragua Serna (Àvila, 1963), l</span><span style="font-family: helvetica;">icenciada en Bellas
Artes por la Universidad de Salamanca, y residente en Ibiza desde el año 2000, la oportunidad de disfrutar de una selección de su trabajo de los últimos diez años en Can Jeroni, el espacio expositivo del Ayto. de Sant Josep desde el 18 de junio hasta el 18 de julio de 2021.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Su pintura abre un interesante espacio entre la abstracción y la figuración donde Fragua se expresa a
través del collage. En esta década, 2011-2021, ha aplicado materiales poco convencionales como son telas, hilos, encajes… en combinación con diferentes
técnicas pictóricas clásicas, que definen un proceso
creativo donde se amplía los presupuestos estéticos:
crea fondos abstractos y matéricos, de una gran plasticidad a los que añade, como un guiño, un elemento
figurativo que le da una visión naturalista y lírica, a
lo que en un principio tenía una ejecución abstracta,
lo enriquece con una visión onírica. La figuración se
transforma en evocación.
Desde su primera exposición en 2011, su recorrido galerístico la vinculan a los más representativos espacios
expositivos de la isla, su presencia casi intermitente
en el panorama cultural de Ibiza la convierten en una
de las artistas emergentes de mayor solidez. También
ha realizado numerosas exhibiciones colectivas dentro y fuera de la isla, siendo en una importante representante de la nueva plástica femenina isleña. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Caben destacar sus series de “Collages y algún que
otro óleo” en 2011, “Playas, conchas, insectos y juguetes” en 2012, “Sábanas y Juguetes” en 2014, “Pinturas
y Collages” en 2015, “Cestas” en 2017, “Cesta y ropa tendida” en 2018, y “Paisajes desde la Ventana” en 2020.
En sus obras Fragua conjuga la belleza de los gestos cotidianos. La lírica que desarrolla procede de su
cotidianidad, de su entorno directo, hay mucho de
biográfico en su obra: paisaje luminoso de las ventanas, la ropa tendida, las sillas de la casa, los recuerdos
infantiles y al niño o niña que todos llevamos dentro.
Los objetos quedan sublimados por la luz que, como
pocos artistas ha sabido captar y materializar en el
lienzo, ellos brillan contagiados de un fondo rico en
posibilidades matéricas y colores luminosos que envuelven como en una atmósfera de ensoñación.
Es una verdad, la de Fragua, definida por la esencia
pura del paisaje, idealizado y silencioso; del objeto,
recordado y añorado; de la ilusión, cotidiana y diaria,
pero también del miedo, gris y frío. Hay presentes
otros colores, más cálidos, en la armonía del contraste. Ese equilibrio necesario para comprender lo que
eres, para no llegar a perderte. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Nuria del Río Pinto, comisaria de la Expo y critica de arte. Suficiencia investigadora Historia del Arte Univ. Granada</span></div>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-88684099905916950032020-12-27T01:52:00.003-08:002021-01-07T00:33:46.721-08:00Rahola Matutes. Fig juices: escultura y joya<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2HNqHbgTXS7VFHdqsVnuXab8UlJSGuyjwqa_xRSoGodDxPu7sL2lGeGQuCy1Zbl0vjgsaJ5YmB8wjR9lCDuIz6TJ31rVAVMj6gU9FMTW5viLV9wdfcEWThFdHHnQbx0MZD83GycIfgdN/s2048/detalle+fig.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO2HNqHbgTXS7VFHdqsVnuXab8UlJSGuyjwqa_xRSoGodDxPu7sL2lGeGQuCy1Zbl0vjgsaJ5YmB8wjR9lCDuIz6TJ31rVAVMj6gU9FMTW5viLV9wdfcEWThFdHHnQbx0MZD83GycIfgdN/w400-h266/detalle+fig.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de la instalación cedida por Xavi Durán, fotógrafo</td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1WO0jRY239jPXCygqPqp6AlwXHElFmYz6Fx0WQRFCfw83_4ItnggrWqtb6CoI4Mtm7AoUujnmIHXy-kyJ-2GAZvWhOG7_3osiLJ-Ua4s2g8S7hzCj1p4NXcHtYajmnIArWo5UoLWp_vVb/s2048/stella.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1WO0jRY239jPXCygqPqp6AlwXHElFmYz6Fx0WQRFCfw83_4ItnggrWqtb6CoI4Mtm7AoUujnmIHXy-kyJ-2GAZvWhOG7_3osiLJ-Ua4s2g8S7hzCj1p4NXcHtYajmnIArWo5UoLWp_vVb/w400-h266/stella.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de la instalación cedida por Xavi Durán, fotógrafo</td></tr></tbody></table><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_r4pLhZJO5GyAKda0zeCT6FXdSzKJsr5-QbOKNBz8So_p997HhJEl24TjaU47PtN21ay04jFJdsH4QfFjCxnFt4-B-oO9aTH08DdDkXg4bPx0MqVktoR06ijzzoO6hNvHP6EgNanJguY/s2048/joya+figa2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1628" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_r4pLhZJO5GyAKda0zeCT6FXdSzKJsr5-QbOKNBz8So_p997HhJEl24TjaU47PtN21ay04jFJdsH4QfFjCxnFt4-B-oO9aTH08DdDkXg4bPx0MqVktoR06ijzzoO6hNvHP6EgNanJguY/w318-h400/joya+figa2.JPG" title="Fotografía de Dolors Ballester Picanyol" width="318" /></a></div><div style="text-align: left;"> <span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Fotografía</span><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> de la joya. Dolors Ballester Picanyol</span></span></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDVLLxQQNAVqfKkSn8GXuC0Jr02NgZf-7kLdhyWQVvXB-15M36r_m_zO-qHk4M1do1NBGJMUqHQMmfSwocY7lJLF8P18pk9IzQpZe8k-44sMK0XbFqLNS3S2ICXfjC_kTsmq9zeRMDpLJ6/s2048/joya+figa3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1610" data-original-width="2048" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDVLLxQQNAVqfKkSn8GXuC0Jr02NgZf-7kLdhyWQVvXB-15M36r_m_zO-qHk4M1do1NBGJMUqHQMmfSwocY7lJLF8P18pk9IzQpZe8k-44sMK0XbFqLNS3S2ICXfjC_kTsmq9zeRMDpLJ6/w400-h315/joya+figa3.JPG" width="400" /></a></div><div> <span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Fotografía</span><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> de la joya. Dolors Ballester Picanyol</span></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></span></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3OPj_06UBrhG9DHtE7AIKrRlks6XHuaWN6ElMvhb8Xvqmy9o-FBPenBwWQz6D1WQUdyAQ-6TO76skNAmauI5Z-OtuGy0u3KXwJJ2u3bioqvt4D3j7hHxUyn7EibUAlWWSxgBIxxMnNdKC/s2048/joya+figa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1560" data-original-width="2048" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3OPj_06UBrhG9DHtE7AIKrRlks6XHuaWN6ElMvhb8Xvqmy9o-FBPenBwWQz6D1WQUdyAQ-6TO76skNAmauI5Z-OtuGy0u3KXwJJ2u3bioqvt4D3j7hHxUyn7EibUAlWWSxgBIxxMnNdKC/w400-h305/joya+figa.JPG" width="400" /></a></div><div><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> <span style="font-size: x-small;"> <span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Fotografía</span><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> de la joya. Dolors Ballester Picanyol</span></span></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPCqwddOjr35tUakigPTGQ7g7Kecvftxuewh5ICQTz69leOB5sM1a1Az-wgomV0kdQjEl7VcdAd3y8wKk8tq0zcL2buPSyglCcZvttBgUWwY-TsjFUNcQxzzkpG_LX8tOgN2LCak2eC0zq/s2048/joya+iga4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPCqwddOjr35tUakigPTGQ7g7Kecvftxuewh5ICQTz69leOB5sM1a1Az-wgomV0kdQjEl7VcdAd3y8wKk8tq0zcL2buPSyglCcZvttBgUWwY-TsjFUNcQxzzkpG_LX8tOgN2LCak2eC0zq/w400-h300/joya+iga4.JPG" width="400" /></a></div><span style="background-color: white;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> </span><span style="color: #1d2228; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"> Fotografía de la joya. Dolors Ballester Picanyol</span></span></span><br /><p><br />
</p><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Es Rahola Matutes (1980) una
artista multidisciplinar y esto no es baladí, es licenciada y posee
máster en arquitectura por la ETSAB (UPC) y máster en MFA por la
Goldsmiths University de Londrés. Esta doble formación le confiere
una percepción artística bastante generosa y amplia; aunque ella se
confiese escultora por su inquietud por el volumen. Su trabajo abarca
disciplinas tan distintas que lo que se puede afirmar es que se ocupa
del Arte y su formación le permite abrazar la arquitectura, la
fotografía, la escultura, la joyería, artesanías varias:
porcelana, vidrio, etc... La escritura forma parte de este acervo,
acompaña algunas de sus instalaciones con textos poéticos de gran
precisión y lirismo. En cierta manera, Rahola Matutes es un
correlato contemporáneo a lo que fue el humanista en el
Renacimiento. En su currículo podemos señalar la presencia de su
obra INNERSPACE en la Fundación Vila Casas de Barcelona, o las
instalaciones THE SILICON DAWN el MACE de Ibiza, 2020 ó UTOPIAS AND
HETEROTOPIAS exhibition at Maverick Project, Peckham, London, 2018
</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Tiene su trabajo un doble cariz
reivindicativo por utilizar las artesanías, no solo por rescatarlas
del olvido, muchas de ellas en desuso por las exigencias
deshumanizadoras del mercado en detrimento de una sociedad
autosuficiente y tradicional: celeridad, obsolescencia, homogeneidad,
abaratamiento; esto implica una reflexión sobre el placer del
trabajo y la capacidad creativa.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Por otro lado, esta
reivindicación artesanal trasciende el universo sexista del Arte, el
territorio de las artesanías, mayoritariamente femenino e
infravalorado, queda en su obra definido dentro de la jerarquía de
las Artes Mayores, y rompe la hegemonía masculina en el Arte.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Con sus construcciones
inverosímiles explora, por la mezcla de materiales y por su
fragilidad o apariencia de fragilidad, se inspira en lo orgánico, en
la naturaleza y tiene su contrapeso en lo creado, en lo artesanal y
en lo industrial, con sus técnicas y materiales, su esencia y
ficciones, sus luces y sombras. Mujer de su tiempo, artista con un
compromiso más allá de la estética.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">De este modo, Rahola Matutes
puede participar en un proyecto tan versátil como es “Creat
amb...” que propone Enric Majoral, joyero y diseñador, que ya
lleva unos años colaborando con diferentes artistas de Ibiza para la
creación de una joya. El 11 de diciembre de 2020, se presentó 'Sa
Figa ', clara alusión a la fisionomía de la joya, realizada en
vidrio de borosilicato soplado, fuming de oro: se funde con soplete
sobre la pieza de vidrio, confiriendo un reflejo dorado; y oro
'Fairmined' de 18 quilates que brida la pieza, empoderando la
ambigüedad de la palabra, en clara alusión al uso popular y
expresivo de la fruta como alimento y deleite, al sexo femenino como
alimento y deleite.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Los colgantes se producen con la
colaboración de ambos artistas: Mayoral soldó unas estructuras
metálicas con una forma determinada y Rahola Matutes sopló el
vidrio. Las formas aproximadas a la anatomía sexual femenina:
pliegues labioescrotales y mamas, emergieron y a partir de aquí
las piezas son todas diferentes, numeradas y firmadas. Se trata
de «un pequeño objeto de arte transformado en joya».</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">La estética creada de esta
participación conjunta llevó a una investigación más profunda
donde el espacio y la volumetría tenían cabida, no olvidar que
Rahola Matutes se define como escultora. En “Fig Juice”,
instalación inaugurada el 13 de diciembre de 2020, en el Espacio
Micus, reflexiona sobre la maniquea concepción binaria de los
contrarios para conocer y entender la realidad, la artista abre una
tercera variable, no observada en el universo de los opuestos,
contraste de tres vértices para una nueva relación plural, tan
necesaria ahora que sabemos que nuestro mundo ha de transformarse,
soltando viejas percepciones. Quiere anular la antigua taxonomía
antropocéntrica, donde todo se define desde los ojos de pertenencia
o utilidad humana, “por una relación afectiva con todas las partes
que conforman nuestro mundo, es donde dirijo la mirada por tal de
abordar este momentos histórico de alarma total”.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">Esta sensual y femenina
instalación reivindica obviamente la sexualidad femenina, se genera
un itinerario donde los diferentes materiales y estas sugerentes
formas ya conocidas en la joya, se engrandecen y cambian de función:
Ahora combinan el cristal, metales oxidados y un inusual componente
artístico, pelo artificial, donde no existe una jerarquía matérica
y donde paradójicamente lo inerme y lo industrial se transforma,
evoluciona, atribuyéndole así una característica orgánica, que no
hace sino mostrar el acto de creación del artista como la revelación
de una conciencia creadora, demiurgo que selecciona materiales y da
vida: Así partiendo de la estética creada para la joya y las formas
en simbiosis de higo mama, tratadas con técnicas artesanas de
joyería, alambre de hierro oxidado o de oro, eslabones de una
cadena, la existencia humana, inicio y fin, nacimiento y muerte, que
unen generaciones de familias y por último, pelo industrial, que
surge vomitado, alborotado, o en cascada, anunciando un cambio de
ciclo…</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">La composición no tiene ritmo,
no repite las relaciones creadas entre los tres componentes y las
estructuras se entrelazan con puntos de vistas y recorridos
diferentes. Se contempla la figura humana como observadora pero
también como activista en la instalación. Regeneración de
pensamiento. Asociaciones inverosímiles que crean una nueva
realidad. El artista crea. El espectador, del latín, spectator, que
significa el que tiene el hábito de mirar y observar, despierta.</span></p><span style="font-size: medium;">
</span><p align="JUSTIFY"><span style="font-size: medium;">NURIA DEL RIO PINTO, suficiencia
investigadora Historia del Arte.</span></p>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-91717458461661967672020-07-13T23:38:00.001-07:002020-07-13T23:38:11.704-07:001977-2000 Retrospectiva Micus. Espacio Micus<div style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3AYu7a08by_fZSNkVBVNBKzd6ZDDj_v6-KdAkkrv_oH0qU9fD_S7tDS61k8sPaXU_MlrsaWiUheDN3RmZd858UuOC0c8a3_taTi7M60m4NnIJKJz0wZibxPz85kxbqsgUTbC0tVZEPNy6/s1600/_DSF3157.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1068" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3AYu7a08by_fZSNkVBVNBKzd6ZDDj_v6-KdAkkrv_oH0qU9fD_S7tDS61k8sPaXU_MlrsaWiUheDN3RmZd858UuOC0c8a3_taTi7M60m4NnIJKJz0wZibxPz85kxbqsgUTbC0tVZEPNy6/s320/_DSF3157.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylMtCHtxHEnn4FC_bdQkljecOoPntX6lt63X6AnUf8aBgC2b3fIf3dv7XHndBQOi1lcD2ORTf8tq8E4mclDBoTyMBylZd7Xpa_urCp18upARI2bt8QiLBABEZ6rtZBewh9W1SLgd8wJfi/s1600/_DSF3144.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1068" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylMtCHtxHEnn4FC_bdQkljecOoPntX6lt63X6AnUf8aBgC2b3fIf3dv7XHndBQOi1lcD2ORTf8tq8E4mclDBoTyMBylZd7Xpa_urCp18upARI2bt8QiLBABEZ6rtZBewh9W1SLgd8wJfi/s320/_DSF3144.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugasVaEj_NbBXR1t70EZVs9hLBOrN3kjRghe8Xm4QLbhh3GjMFl3bihcKv8yTPtyBGOSaKzI6EPcz4CQxm1JBloq86EE1PXjr5mRPDZlV62UcyY4uzMkD7hWLbzrhM6sPkkKJyjf4mR6L/s1600/_DSF3155.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugasVaEj_NbBXR1t70EZVs9hLBOrN3kjRghe8Xm4QLbhh3GjMFl3bihcKv8yTPtyBGOSaKzI6EPcz4CQxm1JBloq86EE1PXjr5mRPDZlV62UcyY4uzMkD7hWLbzrhM6sPkkKJyjf4mR6L/s320/_DSF3155.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2a5i0GLOoF0o3ihNvhy96bo1lXd5i8SlrE9X0EQeqGGAHSiQkz3azKpqtSt81m2b5NfSTVbXY5dcr0QOoTAECqH2_wbUycUW2tN8Ej2Iz4D9B7jcyfh3sfX9-mJg5Dd6PL5KzJvj7IV0/s1600/_DSF3161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2a5i0GLOoF0o3ihNvhy96bo1lXd5i8SlrE9X0EQeqGGAHSiQkz3azKpqtSt81m2b5NfSTVbXY5dcr0QOoTAECqH2_wbUycUW2tN8Ej2Iz4D9B7jcyfh3sfX9-mJg5Dd6PL5KzJvj7IV0/s320/_DSF3161.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir8LSSSJNvoBMa7gWqNHNhKBuzI6Nyggip_9Ob0yzdj0laU07Vcc7mD0i5uQwLSFmuEW8_cAHC5DtG-r2cdnNgFpberWeG-KSOYhd-o5F2d1yzdi0V896zBYlIcibtOe99K92aNSRR1sk2/s1600/_DSF3148.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir8LSSSJNvoBMa7gWqNHNhKBuzI6Nyggip_9Ob0yzdj0laU07Vcc7mD0i5uQwLSFmuEW8_cAHC5DtG-r2cdnNgFpberWeG-KSOYhd-o5F2d1yzdi0V896zBYlIcibtOe99K92aNSRR1sk2/s320/_DSF3148.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fotos cedidas por Xavier Durán, fotógrafo</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
El pasado 11 de julio en el Espacio Micus se celebró un aniversario y se inauguró una exposición retrospectiva, todo en torno a Micus.</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su cumpleaños se sigue festejando con la fiesta que inaugura la exposición de verano, la encargada de la gestión es su hija Katjia que con su familia, mantiene vivo el legado de este gran artista que decidió, de entre todos los sitios, vivir en Ibiza. Eduard Micus conoció a través de Erwin Bechtold la isla de Ibiza en 1968 y Micus se quedó para siempre en Ibiza con su familia en 1972, donde estableció su residencia definitiva en Can Portes de Jesús.</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
Años más tarde, en 1989, fundó el Espacio Micus, lugar expositivo de afinidad abstracta, donde artistas locales, nacionales e internacionales han ido haciendo gala de su inspiración durante todos estos años. Es el Espacio Micus un lugar de referencia artística, un hogar para los diletantes de Ibiza, su presencia nos permite el acceso y el disfrute de una cultura exquisita, actual y de índole internacional, sin salir de la isla. Su generosa aportación material e insustituible a la cultura de la isla es incuestionable. Inserta Ibiza en el mapa internacional del arte. </div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
El 11 de julio de 2020, además, fue el veinte aniversario de la gestión de la sala por su hija, Katjia Micus, que tomó el relevo generacional en la dirección del Espacio, se imponía para la ocasión una exposición significativa, y se decidió por una exposición retrospectiva de su padre. Esta exposición festeja también estos años de gestión, y nos permite una inmersión en el saber hacer de Micus, presentando obras que nunca se habían mostrado, una exposición que por otra parte, no puede ser dilatada más en el tiempo, ya que desde el año 2000, no ha habido en Ibiza una exposición retrospectiva de Micus.</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Espacio Micus no es solo un lugar expositivo, es su legado más ambicioso, es la concreción de su ideal estético, la ruptura de la bidimensionalidad que poco a poco fue desarrollado en su obra, la expansión de sus contrastes conceptuales, en toda plenitud, tanto el contenedor como el contenido están implicados en su ideario estético de una manera envolvente y coherente. Ver la obra de Eduard Micus en su Espacio, posibilita la comprensión total de su trabajo, el entendimiento de su preocupación y respeto a la naturaleza, su amor inmenso a la luz mediterránea. Integración de arte y naturaleza. Su amor inmenso a la isla. Su obra total.</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
Paredes de cal blanca, orgánicas, rugosas, se convierten en el contenedor perfecto de las obras dispuestas en sus distintas salas, bañadas por la luz natural, procedentes de las ventanas y del techo, que mantienen un dialogo vivo en el pasar de las horas e incluso de las estaciones. La obra pictórica de Micus no se puede entender sino como una investigación permanente del contraste, de la acción de la luz que llena y vacía espacios, que descubre y esconde, que ilumina a la obra y también al espectador. El funcionamiento del ojo humano, lee la luz de la misma manera en que dispone Micus sus contrastes, inunda la luz de izquierda a derecha, de arriba abajo, así pinta y compone, podríamos decir, que iluminando el vacío y la plenitud, la presencia de la naturaleza y su ausencia. La luz revela la naturaleza, su obra también.<br />
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los grandes ventanales del edificio se convierten en unas obras vivas que nos informan de la transformación de la naturaleza en el pasar de las estaciones. Obras que se muestran en el mismo nivel jerárquico que las obras que se disponen en las paredes, que también se transforman a través de la naturaleza, de la luz, del pasar de las horas y los días como sus cuadros.<br />
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal">
Aniversario esperado. Fiesta imprescindible. Celebrar el legado de Micus siempre es una necesidad.</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="font-size: 13px;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="font-size: 13px;">
<br /></div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="font-size: 13px;">
Nuria del Río Pinto. Crítica e historiadora del Arte<br />
<br />
Para saber más:<br />
<br />
<a href="https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-798976-una-exposicion-celebrar-legado-artistico-eduard-micus.html">https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-798976-una-exposicion-celebrar-legado-artistico-eduard-micus.html</a></div>
</div>
<div class="yiv3468988703MsoNormal" style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-83033681667745846542020-04-29T03:43:00.003-07:002020-07-13T12:19:17.085-07:00Sinofris de Patricia Boned. La última exposición del Club Diario<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheJwhxv5p6jONqWbzA2DqnlWjaZx7JWnCiXlKH5Nq2NXU4QCwylBYHaDovPxh-Dsn09sdzrm33Pi-cATzvA8-UjKsz7kOzI9SpbrdimKNIQxhIkBI-1orVaKrSrFOg7ZI-_3deiaYHOzu4/s1600/vicentmari_20200302_111635.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheJwhxv5p6jONqWbzA2DqnlWjaZx7JWnCiXlKH5Nq2NXU4QCwylBYHaDovPxh-Dsn09sdzrm33Pi-cATzvA8-UjKsz7kOzI9SpbrdimKNIQxhIkBI-1orVaKrSrFOg7ZI-_3deiaYHOzu4/s320/vicentmari_20200302_111635.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patricia Boned en el montaje de Sinofris. Foto cedida por Vicent Marí</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0fRBlQuvh79nvskBDEh5qVt6CK48VgU_zaQVG4Y68eZX5nvKb-2XdNl_cKbmFiriCjBd5D6FpgBlnrUTFhqt7oMPcEnwp3ABCHtboGsEz74MpkniOqRnmvD7NiaVX_jf5l2l-vzWwh7i/s1600/vicentmari_20200302_113454.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0fRBlQuvh79nvskBDEh5qVt6CK48VgU_zaQVG4Y68eZX5nvKb-2XdNl_cKbmFiriCjBd5D6FpgBlnrUTFhqt7oMPcEnwp3ABCHtboGsEz74MpkniOqRnmvD7NiaVX_jf5l2l-vzWwh7i/s320/vicentmari_20200302_113454.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Patricia Boned en el montaje de Sinofris. Foto cedida por Vicent Marí<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0cvcwlNyBZIWQzyzgSt7Fa4vJNgI1TvB_p6LfuHzJ-SuQ4gOOAD7QW7AS1MCjFk5yKH4Gb1AgxlXJJkWlEdyqKZdQrh96t2C_2iMRrP2b7CEmGRU79IzA8kwjVXpTsbmeL9FhMNM4aJu/s1600/sala+llena+club+diario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0cvcwlNyBZIWQzyzgSt7Fa4vJNgI1TvB_p6LfuHzJ-SuQ4gOOAD7QW7AS1MCjFk5yKH4Gb1AgxlXJJkWlEdyqKZdQrh96t2C_2iMRrP2b7CEmGRU79IzA8kwjVXpTsbmeL9FhMNM4aJu/s320/sala+llena+club+diario.jpg" width="320" /></a></div>
Día de la inauguracion 3-03-2020. Foto: N. del Río<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por casualidad, el 2 de marzo de este año, pasé por delante del
Club Diario y había una exposición de la que no tenía noticias.
Entré en la sala iluminada y una exposición con una clara
protagonista, la mujer, estaba expuesta en todo su esplendor,
claramente sería una de las actividades para celebrar el día de la
mujer. Pronto reconocí a su autora, no es ningún mérito, conozco a
Patricia Boned, y he colgado sus cuadros en distintas exposiciones,
desde 2003.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Aquella sala iluminada, llena de los colores y de la energía
artística de Boned, tan hermosa, pero a la vez tan vacía y distante
me inquitó, fue como un presagio. No había nadie recorriendo la
sala, a pesar de la cálida sensación de las imágenes. A la vez que
un silencio sepulcral reinaba y le confería un extraño estar. No
había leído nada de aquella exposición, la extrañeza me provocó
un poco de miedo, como si fuera una exposición fantasma, muy raro.</span></div>
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Me puse en contacto con Boned, la inauguración de su exposición
"Sinofris" sería al día siguiente, el día 3 a las 19:00,
de ahí aquel silencio y aquel vacío. Me despreocupé.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La inauguración fue tan alegre y popular como me había imaginado. Varias
generaciones de artistas y de visitantes acudieron aquella noche,
Boned es muy querida y admirada, dentro y fuera de los círculos
artísticos ibicencos, y aún se respiraba normalidad, aunque algunos
de los asistentes se saludaban con los codos y con las puntas de los
pies, pero había abrazos y besos, todavía nos sonreíamos entre
nosotros y hablábamos animados a una corta distancia. Fue una gran
fiesta. Tenía un gran anfitrión, el Club Diario, y una gran artista
como protagonista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La exposición"Sinofris" muestra la obra madura de una
mujer llena de talento y sensibilidad, una mujer que nos muestra la
belleza en lo cotidiano, en lo sensible, Boned busca la
simplificación y la expresión, de ello la manera tan característica
de representar sus retratos. Básicamente toda su producción son
retratos de mujeres, en diferentes actitudes y gestos, son iconos de
mujer, podrían ser su retrato, (no hace mucho confesó al Diario de
Ibiza: "Pinto mujeres porque creo que me busco a mí misma en
cada obra"), podrían ser el de cualquier mujer (yo también me
encuentro en ciertos gestos de su obra), como buscando la esencia, la
idea que puede representar lo femenino en multitud de situaciones:
soñando, mirando pájaros, tomando café...en su evolución
artística sus caras han ido ganando expresividad, sabiduría,
madurez, tal vez, desfachatez, por qué no...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Que sus manos sean un simple trazo y donde no importa el número
de dedos, es un rasgo muy característico de sus retratos, además no
estiliza a sus mujeres, no las "deforma", muestra
mujeres con entrecejo (sinofris), con pechos caídos, sin esas
cansinas e imposibles medidas artificiosas, las enseña cansadas, contentas,
capaces de volar, en gestos naturales, no en posturas artificiales ni
posando en su mejor lado: hijas, madres, empresarias, amigas,
colaboradoras, con alas, libres porque según sus propias palabras,
"pueden volar en cualquier momento". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dos años estudiando vitriales, en la Associació Catalana de les
Arts del Vidre, han dejado una riquísima y elegante paleta de color
y un predominio de la línea frente al color que definen sus obras.
El uso del color vivo puede estar influido por Vicent Calbet uno de
sus maestros. También nos sorprende con postulados más oscuros y
menos cromatismo, equilibrio inteligente. Una colección de 21 obras
en la que mujeres imperfectas muestran la infinitud de matices que
la belleza abarca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nada apuntaba que esta exposición sería probablemente la última
gran fiesta del arte en Ibiza. Nada señalaba que fuera estar colgada
casi dos meses y mucho menos que estuviera vacía de espectadores
durante todo este tiempo. Se han girado las tornas y ella silenciosa
se ha convertido en testigo de nuestro confinamiento en el pasar de
los días y en su propio encierro. Testigo mudo, sus 21 mujeres miran
la calle vacía de gente y escuchan el silencio casi absoluto de los no
coches. Aún no se han echado a volar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para saber más:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2020/03/03/gusta-dibujar-mujeres-defectos-imagino/1126926.html">https://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2020/03/03/gusta-dibujar-mujeres-defectos-imagino/1126926.html</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<br />
<br />NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-6797916427404908312020-03-04T11:35:00.001-08:002020-03-18T02:26:39.371-07:00NOURATHAR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;">
<iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://player.vimeo.com/video/368255326?portrait=0" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
<br />
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;">
<iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://player.vimeo.com/video/332316031?portrait=0" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_oahhPwxt9umUut5ur1jKmm0oL1AIf9u_3ZmlUEZiI6g4I8RZz4qOimmvh-01FlX2GYQulE8pIPR3B2YNViBkM6vHG8F7o56RtB1U0MFwJzVJjeBq_OFFS0-FFWvnZw0aVmfW8z3FNMu/s1600/InfiniTV.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="1000" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_oahhPwxt9umUut5ur1jKmm0oL1AIf9u_3ZmlUEZiI6g4I8RZz4qOimmvh-01FlX2GYQulE8pIPR3B2YNViBkM6vHG8F7o56RtB1U0MFwJzVJjeBq_OFFS0-FFWvnZw0aVmfW8z3FNMu/s400/InfiniTV.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i style="font-size: 12.8px;">"InfiniTV"</i></span></b><br />
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;"> reflected display, in rare, vintage (1950's) TV</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2rblw4zhzTuy0B6UOO0HB8by2tO_m6DYXmUW8y6lh5uKDLc-NKW7d4KKpgQWhW74NW2joaoR99HyfPZy7Xy9H1LkX1Bwvt5QqNwFeTPziy0as9npo-v4cyYQc6XrxtYN7JsNTkMRzVUV7/s1600/Transdimensional+Test+Card.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1200" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2rblw4zhzTuy0B6UOO0HB8by2tO_m6DYXmUW8y6lh5uKDLc-NKW7d4KKpgQWhW74NW2joaoR99HyfPZy7Xy9H1LkX1Bwvt5QqNwFeTPziy0as9npo-v4cyYQc6XrxtYN7JsNTkMRzVUV7/s400/Transdimensional+Test+Card.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i style="font-size: 12.8px;">"Transdimensional Test Card" </i></span></b><br />
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;">Augmented scenography, in vintage (1960's) TV</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-nGJKt1Tyw22IM7G_jDkJnMyMTlg9GkVcI78TYhiZCkkUZE9uSpBA1cwrMtweSNBn4CRM4Wf4cLXqzfkNi5O6rrnMsjfpAxXv6mBpHYFDWr1pdXa4B_hLmtvEdOwFJuSfBr0s71Pf99z/s1600/Synestetrum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1229" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-nGJKt1Tyw22IM7G_jDkJnMyMTlg9GkVcI78TYhiZCkkUZE9uSpBA1cwrMtweSNBn4CRM4Wf4cLXqzfkNi5O6rrnMsjfpAxXv6mBpHYFDWr1pdXa4B_hLmtvEdOwFJuSfBr0s71Pf99z/s400/Synestetrum.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i style="font-size: 12.8px;">"Synestetrum"</i></span></b><br />
<b style="color: #990000; font-family: Electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;">Augmented reality light organ</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu12JJLRToaDI1SKFyyRzTtmg53KaDZd5_egn9MZNsLX9eSSSaj85W-9Af8G06rpAQr1Q1GVEBn-8CQ7axwECR-CuOeH0n8OoUUCVG0qIxO_OifbZi1ijukGOcOKfOMgGxNNWZ3TAG-Klm/s1600/Panaptyk+Paradox+2.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="1500" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu12JJLRToaDI1SKFyyRzTtmg53KaDZd5_egn9MZNsLX9eSSSaj85W-9Af8G06rpAQr1Q1GVEBn-8CQ7axwECR-CuOeH0n8OoUUCVG0qIxO_OifbZi1ijukGOcOKfOMgGxNNWZ3TAG-Klm/s400/Panaptyk+Paradox+2.0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<b style="color: #990000; font-family: electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;"><i style="font-size: 12.8px;">"PaNoPtYk pArAdOx 2.0"</i></span></b><br />
<b style="color: #990000; font-family: electrolize, sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #999999;">Sound reactive, real-time, immersive 3D environment</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="ydpfa6ca136msonormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="background: white; font-weight: normal;">Cancelado de momento y programado para el 17 de
marzo a las 19:30 h. en el Casal de Igualtat del Ayuntamiento de Ibiza, Enrique
Villalonga presentaría un conjunto de documentales de su serie de cortometrajes
sobre la creación artística en Las Pitiusas </span></b><b><span style="font-weight: normal;">«Aiguallums»<span style="background: white;">, entre ellos el quinceavo, cuyos protagonistas son </span></span></b><span style="background: white;">Marta
Rupérez, (Madrid, 1977) historiadora del arte, y Caen Botto, (Buenos Aires, 1970) músico y artista de intermedios,
ambos <b><span style="font-weight: normal;">han formado un tándem artístico,
Nourathar Studio, residentes en la isla desde 2013.</span></b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;"><b><span style="font-weight: normal;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="background: white; font-weight: normal;">Nourathar Studio</span></b><span style="background: white;"> desarrolla
su trabajo a través de tecnologías digitales aplicadas a conceptos artísticos
como imagen, color, música, movimiento, interacción, es una sinergia
experimental y artística que estimula al espectador por su dinamismo y le
implica activamente en la experiencia estética para dejar de ser un mero
espectador pasivo. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;">El
público al que está dirigido el trabajo de Nourathar es muy amplio. Desde
coleccionistas de arte hasta espectadores explorando los límites de la realidad
sin límites de edad o razón social. Así que no solo desarrollan</span><span style="color: #1a1a1a;"> piezas audiovisuales únicas que combinan arte
digital con soportes físicos, lo que se dice realidad</span><span style="background: white;"> Aumentada (</span><span style="color: #1a1a1a;">La Realidad
Aumentada superpone información virtual sobre objetos físicos) </span><span style="color: #1a1a1a;">sino que por otra parte, realizan piezas que desarrollan
experiencias para explorar el potencial de las tecnologías emergentes, piezas
que proponen instalaciones interactivas para gente que quiera experimentar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #1a1a1a;"><br /></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;">Ambos
habían trabajado juntos en 2005, Rupérez era comisaria de Nuevas tecnologías en
FACT, Liverpool, Caen fue el primer artista que ella propuso como iniciativa
propia en la Fundación, la exposición se realizó en 2006 Human
Computer Interaction junto a dos artistas invitados más. Nacieron como grupo en
enero 2013, en una primera actividad conjunta en Córdoba, Argentina. En julio
de ese mismo año, se mudaron a Ibiza. Desde entonces, Nourathar trabaja y
desarrolla conjuntamente este concepto de música visual o música del color, o
sinestesia, por lo de mezclar distintos dominios sensoriales, en su serie de
instalaciones interactivas y obras audiovisuales, en la estela de grandes del
arte contemporáneo como Oskar Fischinger o Mary Elizabeth Hallock Greenewalt, quien
les inspiró el nombre. (La obra de esta escritora, música, inventora es
realmente versátil, en su libro <u>Nourathar, the fine art of light color
playing</u> de 1946, defiende que </span><b><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">“el sexto arte existe, es una invención mía” y como madre puso nombre a
este nuevo arte “después de buscar raíces, investigar muchas lenguas y
descartar sugerencias, decidí llamarlo NOURATHAR)”.</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;"><br /></span></b></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Por
eso, adoptaron el nombre Nourathar porque se identificaron con la sensibilidad
de Greenewalt, “este arte eleva la
física de la luz a través de lo fisiológico, despierta lo psicológico hasta
llegar a la filosofía del sentimiento. El propósito es mostrar a través
de los tonos y matices de la luz que produce, a voluntad y de momento en
momento, algo de lo que sucede dentro del artista, algo que el artista desea
que el público perciba y sienta”, con estas palabras se explicaba Greenewalt y
nos ayuda a entender a esta pareja de creativos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Los
adelantos científicos siempre han condicionado la representación visual o
sonora de la época que los ha visto nacer. El descubrimiento de la pintura al
óleo fue uno de los detonantes del Renacimiento, o los avances científicos
debidos a la invención del microscopio permitieron la percepción de la realidad
de una manera más abierta, rompiendo los límites que permitieron la abstracción
en pintura. Así el avance de la tecnología ha definido la representación o la
percepción artística de una época. Nourathar es un alegato a la tecnología
actual, y les toca desarrollar y desenvolverse con la tecnología del momento. Los
medios digitales.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;">Por
una lado, la tecnología que enlaza el mundo material, el que nos envuelve, con
el digital: sensores, micrófonos, controladores, sistemas de captura de
movimiento… o desarrollos propios para crear instalaciones audiovisuales. Por
otro, aquella tecnología que materializa el mundo digital, lo que permite
generar señales fuera del sistema,</span><span style="color: #1a1a1a;">ya sean gráficos, sonidos,
señales de control para iluminación, motores, etc</span><span style="background: white;">. En medio, aquellas tecnologías
que lo posibilitan, procesando la información de entrada para conectarla a la
salida del sistema.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ydpfa6ca136msonormal">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;">Esto se materializa
en que Nourathar usa métodos que traducen la música y las imágenes en una
experiencia personal que transciende los límites habituales de percepción,
sus </span>instalaciones
interactivas y sus piezas audiovisuales<span style="background: white;">
resultan obras hipnóticas, intuitivas, embriagadoras que combinan interacción e
intuición, música y baile, imágenes tridimensionales y movimiento, con una
sinestesia que aumenta la realidad de la experiencia estética convencional, por
medios analógicos y digitales, las tecnologías obsoletas quedan en cierta
manera homenajeadas: radios y televisores antiguos, tecnología analógica
obsoleta, que se convierten en contenedores de una realidad inesperada y Aumentada y
aplicaciones de vanguardia de última generación que crean un clímax que
envuelve y activa al espectador convirtiéndole en músico, bailarín, pintor,
etc. Un derroche contemporáneo para los sentidos, vamos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Hablar de Nourathar es también hablar de ArtFutura en Ibiza. ArtFutura es
un festival de “Cultura y Creatividad Digital” de larga trayectoria vital,
desde 1990, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en
el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual,
el Diseño de Interacción y la Animación Digital en más de
veinte ciudades: Barcelona, Buenos Aires, Londres, Madrid, Montevideo,Paris,
Roma, y cada año en Abril, Ibiza celebra ArtFutura. Este año, bajo el tema
“Procesando el futuro” el certamen celebra su 30 aniversario y su presentación
en la isla tendrá lugar en varios espacios (Can Jeroni, Can Ventosa y Cas
Serres) entre el 19 y el 29 de Abril.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">Nourathar colaboraba con ArtFutura desde el 2008, y a partir de 2016 se
encarga de su presentación anual en Ibiza, uno de los objetivos primordiales de Nourathar.
A través de distintas actividades logran acceso no solo con profesionales del
sector, sino que creadores digitales a nivel local para que puedan tener acceso
a redes internacionales de artistas, investigadores y profesionales de ICC o empresas tecnológicas. Por otro, llega a un público más joven a través del ciclo
de cortometrajes de animación digital de ArtFutura para escuelas y a través de
talleres de audio y vídeo digital para adolescentes y niños.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Para saber más de Aiguallums:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><a href="http://www.filmotica.com/">www.filmotica.com</a></span><span style="color: black; font-family: "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: large;">Para saber más de Artfutura:</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="background: white;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: transparent; font-size: large;"><a href="https://www.artfutura.org/v3/" style="background-color: transparent;">https://www.artfutura.org/v3/</a></span></span></span><br />
<span style="background: white;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Para saber más de Nou</span></span><span style="background-color: white; font-size: large;">rathar:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.nourathar.com/">http://www.nourathar.com/</a></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Para ver mas de Nourathar</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.nourathar.com/about/portfolio_es">http://www.nourathar.com/about/portfolio_es</a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>Lumnorama; Dispositivos sinestésicos y espacios sensibles</i>
(vídeo instalaciones interactivas) Sa Nostra Sala, otoño 2019<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="https://vimeo.com/368255326">http://www.nourathar.com/news/lumnorama</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><i>Gabinete de curiosidades hypnosóficas </i>(instalaciones
y dispositivos) Can Jeroni, primavera 2019<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="https://vimeo.com/332316031">http://www.nourathar.com/news/cabinetofhypnosophiccuriosities</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><a href="https://vimeo.com/nourathar">https://vimeo.com/nourathar</a><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<br />NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-37209696485254459282019-12-23T03:41:00.000-08:002019-12-23T12:33:54.822-08:00Erwin Broner. Itinerancia por Ibiza<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-Qsef9THBGrtBnjpJfpsS9XQ-FkPU8QP-dDh_lNlcX-VA41MXWy7b0NsUsWOajXA0Kv-kL72lJ1XhjPDu2jxvcTP1eyUGypcaT66RqDis5wMqV4i-XEYTKHjrtiLcnWrQjw6OYtGYT9h/s1600/Ausdehnung.+Oli+sobre+tela.+95cm+x+145cm.+eb.+1961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1600" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-Qsef9THBGrtBnjpJfpsS9XQ-FkPU8QP-dDh_lNlcX-VA41MXWy7b0NsUsWOajXA0Kv-kL72lJ1XhjPDu2jxvcTP1eyUGypcaT66RqDis5wMqV4i-XEYTKHjrtiLcnWrQjw6OYtGYT9h/s400/Ausdehnung.+Oli+sobre+tela.+95cm+x+145cm.+eb.+1961.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ausdehnung. Óleo sobre tela. 95*145cm. 1961. Foto:Jordi Sarrà.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyAoDH5As4SWXjdP2oYkGxYaO7S3jx_qG_4R5bz_HHPJ6W2cif8xcqr4eNmGgsxazbxQcQnttHV66fLBz8Qm9vgHGiq3e_FjmDPagZnI5y-RxIQExYagQ9FjSUxtTSQfDI07eVTCIAYnl/s1600/Olfarbe.+Oli+i+guaix+sobre+paper.+33%252C5cm+x+65cm.+eb.+1955.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyAoDH5As4SWXjdP2oYkGxYaO7S3jx_qG_4R5bz_HHPJ6W2cif8xcqr4eNmGgsxazbxQcQnttHV66fLBz8Qm9vgHGiq3e_FjmDPagZnI5y-RxIQExYagQ9FjSUxtTSQfDI07eVTCIAYnl/s400/Olfarbe.+Oli+i+guaix+sobre+paper.+33%252C5cm+x+65cm.+eb.+1955.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olfarbe. Óleo y gouache sobre papel. 33,5*65. 1955. Foto: Jordi Sarrà.</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJCOG_f3pEVNdQnAl3NUfhKHLtTF_Cs6AU4A9fo3SqI8zz_UEjcH-ihj9Ufq2Y3HeIiF57T-kXiCv_YDweKda_5bXW0ggomKnWAqwCgFakkMuYDCY8-xaGOYxOv0FKaenKR9YhynzJXT44/s1600/Invitaci%25C3%25B3n+Can+Jeroni+-+2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJCOG_f3pEVNdQnAl3NUfhKHLtTF_Cs6AU4A9fo3SqI8zz_UEjcH-ihj9Ufq2Y3HeIiF57T-kXiCv_YDweKda_5bXW0ggomKnWAqwCgFakkMuYDCY8-xaGOYxOv0FKaenKR9YhynzJXT44/s640/Invitaci%25C3%25B3n+Can+Jeroni+-+2019.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel Exposición Can Jeroni</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRZvu4hhq5BuYwgr2rTrmF_hE0w3JocrIAlOfrBsqSTzZqYmBzV4X8M8XNfKaW8mCaeadgfR11nK8WatLVxl-RorIpgAxGJ75cXHfi2S6qlZcwg0vNEw8MpBwJo2eTAwICQhSaXZgFFTa/s1600/20191213_202730.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRZvu4hhq5BuYwgr2rTrmF_hE0w3JocrIAlOfrBsqSTzZqYmBzV4X8M8XNfKaW8mCaeadgfR11nK8WatLVxl-RorIpgAxGJ75cXHfi2S6qlZcwg0vNEw8MpBwJo2eTAwICQhSaXZgFFTa/s400/20191213_202730.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sala de Exposiciones Can Jeroni. Obras Erwin Broner. Foto: N.del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPd0MgMFKKHlAOuJxdYGDkbQvi8xMaMmPwC5WF1YV-GtTDRakfupKCE7sm6I317YFVOKI63IShotycSe2y3MI_ozeNlhwoXhSisxOxCve0jgztXbXO1-In7FA-5UoYlzzikda-Yppzuof/s1600/20191213_201915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPd0MgMFKKHlAOuJxdYGDkbQvi8xMaMmPwC5WF1YV-GtTDRakfupKCE7sm6I317YFVOKI63IShotycSe2y3MI_ozeNlhwoXhSisxOxCve0jgztXbXO1-In7FA-5UoYlzzikda-Yppzuof/s400/20191213_201915.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sala de Exposiciones Can Jeroni. Obras Erwin Broner. Foto: N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"La exposición de pinturas y dibujos de Erwin Broner, que podemos
encontrar actualmente en Can Jeroni hasta el próximo 5 de enero, es
resultado de la colaboración entre el comisario Manolo Oya y Catalina
Verdera Ribas, depositaria del legado de Gisela Broner, empeñados los
dos en mostrar el inmenso universo pictórico de Erwin Broner y zanjar un
deuda histórica, el desconocimiento general de la aptitud plástica de
este artista alemán afincado en la isla, definitivamente a finales de los
años cincuenta, y reconocido principalmente en su vertiente
arquitectónica, por la trascendencia de su hacer en la implantación de
la vanguardia arquitectónica en la isla y por la difusión del conocimiento de la arquitectura
rural ibicenca en los medios intelectuales europeos en los años treinta gracias a la investigación que realizó de la vivienda rural de la isla en su primera estancia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una
exposición excepcional por el hecho de comprometerse con los pueblos
de Ibiza, una propuesta de itinerancia, que supongo será copiada a
partir de
ahora, de una exposición que recorrerá la isla en sus distintos
espacios públicos, logrando tener una lectura diferente, no solo por el
espacio
que la acoge sino porque la exposición contará con elementos nuevos en
cada ocasión. Esta singular exposición inició el 16 de noviembre su andadura en San Antonio, en el Faro de ses
Coves Blanques,
se inauguró el 13 de diciembre; en San José, en la sala Can Jeroni,
continuará en el 2020 su recorrido en
San Juan, en la Casa Parroquial se podrá visitar desde el 22 de marzo y tendrá su clausura en Ibiza en la Sala de Sa
Nostra, el 21 de mayo".</span></div>
</div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-66916354835436640842019-10-18T02:07:00.000-07:002019-10-21T10:23:32.959-07:00Jean Molitor en Espacio Micus<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11yu0jCHaoS-jpPlSxxm6-ynf3w8SOTDohGYsj6xFYD0zLStGc-QYoJ45pHArrMERXhzvz5Yqbw7JVFqzDppTo-H9vnxcq6l1Utsf_4LL1nZzaztR30HKm_8pleYK1a4fIZPNmvOe-Cn1/s1600/jean+molitor+micus+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11yu0jCHaoS-jpPlSxxm6-ynf3w8SOTDohGYsj6xFYD0zLStGc-QYoJ45pHArrMERXhzvz5Yqbw7JVFqzDppTo-H9vnxcq6l1Utsf_4LL1nZzaztR30HKm_8pleYK1a4fIZPNmvOe-Cn1/s320/jean+molitor+micus+4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotos realizadas en Espacio Micus de Exposición Jean Molitor. N.del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8RDHM5_MXgzOuKu_ylQP5sfGHSVVH7Kl4fjMt_Gkd6-czPz_tNn7Hs342N_c1OUakUbqLL2I7DOa9fONTho_71T5VtEPABhfEgO-CGxhdBAK2G6rBK7oRg8v2TZznDLLoj9mFUt4BUlzJ/s1600/jean+molitor+micus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8RDHM5_MXgzOuKu_ylQP5sfGHSVVH7Kl4fjMt_Gkd6-czPz_tNn7Hs342N_c1OUakUbqLL2I7DOa9fONTho_71T5VtEPABhfEgO-CGxhdBAK2G6rBK7oRg8v2TZznDLLoj9mFUt4BUlzJ/s320/jean+molitor+micus.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwNsbfdrr6WQe06WzGesU2T8GELJODY-Iy09l-lQ3AN0ILhymVzHsmRIvs8_eoezZb5KFulz-VUs_YNFL8l9qBqTI8GBaFJFEbYDdjRUbnaJv97g7D7Mfc6JCbDbsDZufSs0FZMxmD6uL/s1600/jean+molitor+micus+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwNsbfdrr6WQe06WzGesU2T8GELJODY-Iy09l-lQ3AN0ILhymVzHsmRIvs8_eoezZb5KFulz-VUs_YNFL8l9qBqTI8GBaFJFEbYDdjRUbnaJv97g7D7Mfc6JCbDbsDZufSs0FZMxmD6uL/s320/jean+molitor+micus+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBep7Nu_t2L_J7v_gizuiD5s23uTFSQ6qkVdTz7cxIKjsakWo9bDwJRxxlPf-zhJwtKEYfyQ8mxd3MwqOJrrruV8ZiQULdGFRJbN9dVO8PKXuQh4QzMTdR_NXDI9gkK1s-nkh8zc41GxOZ/s1600/jean+molitor+micus+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBep7Nu_t2L_J7v_gizuiD5s23uTFSQ6qkVdTz7cxIKjsakWo9bDwJRxxlPf-zhJwtKEYfyQ8mxd3MwqOJrrruV8ZiQULdGFRJbN9dVO8PKXuQh4QzMTdR_NXDI9gkK1s-nkh8zc41GxOZ/s320/jean+molitor+micus+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br /><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Desde 2009, el fotógrafo alemán Jean Molitor ha recorrido el
mundo fotografiando edificios, pero no cualquier edificio, ha
concentrado su objetivo en los estilos arquitectónicos de los años
20 y 30:<b> Art Nouveau, De Stijl o de Bauhaus.</b> En la
exposición que podremos ver en el Espacio Micus hasta el 21 de
diciembre, la herencia de la Bauhaus es la protagonista.<br />
<br />
<br />
La Bauhaus fue una Escuela de arte que se inauguró en 1919, su
primer director fue el arquitecto Walter Gropius. Gropius no fue un arquitecto simplemente, era consciente de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas, no solo para adecuar el arte a los nuevos tiempos, sino que como socialista convencido, convertir el arte en dinamizador de una transformación de la sociedad burguesa de la época,
estuvo en el cargo de la Escuela hasta 1929. Fue sustituido por, otro arquitecto,
Mies van der Rohe, en la última sede en la Escuela que se situó en
Berlin. Siendo clausurada por los nazis en 1933.<br />
<br />
La impronta del diseño, en esta revolucionaria Escuela de arte es
fundamental, el diseño como hilo conductor de todas las artes, un
arte práctico poderíamos resumir que acotase todas las parcelas de la vida, desde la silla hasta la ropa o el periódico, así que no nos ha de estrañar
la implicación de todas las artes en el aprendizaje de sus alumnos.
"La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una
pequeña comunidad de jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la
quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién
acabada <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial">Primera
Guerra Mundial</a>, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción
de una utopía social, de nuevas formas de convivencia"<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=1267838092306718915#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a>. Fueron famosas sus fiestas, donde los alumnos diseñaban todo, convirtiéndose en un divertido terreno de experimentación.<br />
<br />
<br />
Un nuevo concepto nacía en la Bauhaus, arte y artesanía elevados
al mismo nivel. La utilidad como detonante. Pero un enemigo acérrimo
e implacable la persiguió hasta su cierre. El nazismo intentó
acabar con la Escuela, pero fue paradójicamente la diáspora de
artistas, lo que provocó que su ratio de acción se desplegara por todo
el mundo.<br />
<br />
<br />
Esto es precisamente lo que Jean Molitor capta con su objetivo, el
legado de la Bauhaus, su inspiración, fotografiar a través del
mundo: Alemania, Burundi, Cuba, Finlandia, Francia, España, ... la estela de su influencia en
distintas culturas que adoptan los elementos constructivos de la
Bauhaus obteniendo un lenguaje común y por otro lado, unas evidentes expresiones
distintas por el influjo de lo autóctono. Los edificios
fotografiados tienen un aire familiar pero el carácter del lugar le
impregna de un espíritu diferente. Las fotografías en blanco y
negro, silenciosas, acertadas, jugando con las sombras, los
desconchones o la vegetación nos desvelan lentamente el alma de estos edificios, su
historia, su carácter.<br />
<br />
<br />
Esta exhibición está acompañada de un libro, publicado por
Hatje Cantz. Para Tora Baker, "sus fotografías documentan las
conexiones sin fronteras entre los "Bauhauslers"<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=1267838092306718915#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a>.<br />
<br />
<br />
<div id="sdfootnote1">
<div class="sdendnote">
<a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=1267838092306718915#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>Wikipedia</div>
</div>
<div id="sdfootnote2">
<a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?rinli=1&pli=1&blogID=1267838092306718915#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a>"The
Bauhaus Legacy: Photographer Jean Molitor travels the world to track
down a legend".<br />
<br />
Para saber más:<br />
<br />
https://www.creativeboom.com/inspiration/the-bauhaus-legacy-photographer-jean-molitor-travels-the-world-to-track-down-a-legend/<br />
<br /></div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-6429486574969362202019-05-23T09:42:00.003-07:002019-12-27T01:26:25.278-08:00Lo que no se lee... Said Dokins mural Entropía<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> LO QUE NO SE LEE...</span></span></h2>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLxYhgLvYoZEVbtiN_c7iyNSnlEKGCZETiD5urxmQIkLR4xq4ujD3CyrGHhhdq4TH1kWRxYn5OaLnmihEJBTTT3UyK-R8O-7XdVHnXc2ZllLKotPbcviflsxTTx5W_RqV6BQxVcdzpE7aW/s1600/said+y+miguel+28+de+abril+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLxYhgLvYoZEVbtiN_c7iyNSnlEKGCZETiD5urxmQIkLR4xq4ujD3CyrGHhhdq4TH1kWRxYn5OaLnmihEJBTTT3UyK-R8O-7XdVHnXc2ZllLKotPbcviflsxTTx5W_RqV6BQxVcdzpE7aW/s320/said+y+miguel+28+de+abril+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dokins y Dominguez. 28 abril 2019. Foto: N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy5NcaJplir10DJSZcuy1pOwwjjvBmD4jV_YFhTOPRRxzse8KeNGndeg4MSdAG_ehI49Wv2B3rArZ2QlJI-CNCtmsqJTTl37VPpK-75h-_04RnEqkjS1kv0SRDvbRsT_qTbpr1voeF_Fp/s1600/said+30+de+abril.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIy5NcaJplir10DJSZcuy1pOwwjjvBmD4jV_YFhTOPRRxzse8KeNGndeg4MSdAG_ehI49Wv2B3rArZ2QlJI-CNCtmsqJTTl37VPpK-75h-_04RnEqkjS1kv0SRDvbRsT_qTbpr1voeF_Fp/s320/said+30+de+abril.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo en progreso. 30 abril 2019. Foto: N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZE2-eKqidFAAcfpvK6wGJ8AqixXqr8tabqRkPFESOMvwuV6Ve2l-jjNrdqoE6scU2nQx8i7tFpoMCn7GDZAtRwsBX_0I78jubBuXjZOnLOrSYacfDrCjT2A_blIEvxBA6Fcqf2Yn168z/s1600/said+6+de+mayo+sin+said.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZE2-eKqidFAAcfpvK6wGJ8AqixXqr8tabqRkPFESOMvwuV6Ve2l-jjNrdqoE6scU2nQx8i7tFpoMCn7GDZAtRwsBX_0I78jubBuXjZOnLOrSYacfDrCjT2A_blIEvxBA6Fcqf2Yn168z/s320/said+6+de+mayo+sin+said.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo en progreso. 6 mayo 2019. Foto: N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNzpgMCZVzmK8QeDP8zPlKfxDUkm_vT_50l9IXmDzL4uZic1IjfLpNSc8bQ2eeOf9a5EKg8xKJfyDAiqVo6jsMdFz1Sl6vNyaqoaSE2SF9nnbQdj57cHW_ZobRiS-8AfWRmvley-N6VJS/s1600/said+6+de+mayo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYNzpgMCZVzmK8QeDP8zPlKfxDUkm_vT_50l9IXmDzL4uZic1IjfLpNSc8bQ2eeOf9a5EKg8xKJfyDAiqVo6jsMdFz1Sl6vNyaqoaSE2SF9nnbQdj57cHW_ZobRiS-8AfWRmvley-N6VJS/s320/said+6+de+mayo.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Said. 6 mayo 2019. Foto: N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
los grafitis de Said Dokins, (México D.F, 1983) el protagonista es
lo que no se lee. </span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
el muro, cualquier de sus muros, pero en este caso ibicenco,
Entropía, realizado entre abril y mayo 2019,</span><span style="font-size: small;">
para el Bloop International Proactive Art Festival de Ibiza,
no se lee el texto, la desmaterialización de la letra gótica lo
impide. Esta deconstrucción de la letra gótica inglesa entraña
distintas expresiones de rebeldía, es un alarde de liberación del
colonialismo que la letra gótica implica..., pero también de la
semántica, libera al signo del significado, de la dictadura del
papel, del tamaño reducido, del espacio privado, es en realidad, un
acto contestatario en toda regla.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Dentro
de las variantes del grafiti, podemos definir a Dokins como
calígrafo, su formación le ha llevado a estudiar la caligrafía
medieval y tres años, la japonesa, </span><span style="font-size: small;"><b>Shodō</b>,
que significa “el camino de la
escritura” y que se ha convertido para este calígrafo callejero en
su forma de expresión “outdoor”; pero no única, videos,
curatorias, fotografías e instalaciones jalonan su quehacer
artístico “indoor” como podemos ver en su extenso currículum.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En
Entropía, se ve una caligrafía elegante, ilegible, rota pero a la
vez expresiva. Se intuye una reflexión. Pero el idioma del artista,
su intención, su declaración de principios no se lee, porque no le
interesa hablar de si mismo, sino que se inspira con ideas ajenas. Lo
escrito se alimenta de las aportaciones advenedizas, resulta Dokins así
un juglar, un contador de historias, a través de los comentarios de
los vecinos de los lugares públicos donde interviene; por ejemplo,
las palabras propuestas por un grupo de niños que definían Ibiza en
el mural del Colegio Sa Graduada,</span><span style="font-size: small;"> en
Historias de una palabra,
o de las redes sociales como sucede en Entropía.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Los
conceptos quedan borrados, queda alguna pista pero enredada,
deconstruida. Es como un recuerdo desdibujado de nuestra memoria, una
huella. Un puente que nos conecta con nuestro subconsciente. Sabemos
leer pero paradójicamente no entendemos su orden o su significado,
vemos signos pero no comprendemos. Es como darle una oportunidad a
los textos olvidados, borrados, desorganizados de nuestra memoria,
por ello deshace la letra, encripta las palabras, formando parte de
nuestro universo simbólico, es una parte de los que somos, nuestros
recuerdos, por lo que el valor semántico desaparece.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A
través del gesto, la acción, trasciende la cualidad significativa y
la propiedad pública. Se convierte en un trazo artístico y a la
vez, en una acción personal. Los límites entre el yo y el nosotros,
lo público y lo privado se diluyen. Al pintar la fachada de un
edificio hace público lo privado, es una intervención en un
espacio público para poseer ese espacio, para apropiarse a través
de sus gestos, como se apropia el coche del espacio para aparcar en
la calle, una posesión efímera, el grafiti está dispuesto para que
sea odiado o admirado… forma parte del universo simbólico de los
habitantes y visitantes de la ciudad, los límites se diluyen, como
las letras. Entramos en la semiótica del arte urbano. Arte de la
calle, para todas las edades y los gustos, </span><span style="font-size: small;">convencido
como está que las palabras tienen que salir fuera del papel para
colocarlas en calles, a la vista de todo.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br />
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Tampoco
se lee en Dokins la herencia estética precolombina, desde los
colores elegidos: rojo tezóntle, azul, dorado, plata… hasta el uso
del Chalchihuite, símbolo del renacer, del ciclo, del agua y por
ende, del orden irrumpido, el caos inducido y vuelta a surgir el
orden… su muro es una secuencia de un orden espiral, superpuesto,
contrapuesto... símbolo de nuestro aprendizaje.</span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY" style="page-break-inside: avoid; widows: 136;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
</h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<h2 align="JUSTIFY">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Con Entropía se ha
modificado los perfiles de la ciudad, la entrada de Ibiza, una de
ellas, en la calle Mallorca, es diferente, está presente el grafiti
de Dokins, arte efímero y callejero, ilegible y cómplice, forma
parte ya de nuestras vidas para ser odiado o admirado, entendido o
recordado.</span></span></h2>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-86764330842129936372019-03-25T04:11:00.000-07:002023-05-25T11:44:28.276-07:00Proyecciones. Sara Fuentes<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBa9VnUm7L7NtLH7D9A29Nk5BxLoqE1qzQox8TlKWNSVYLbrRVvpuheWyjChrBG5S53XRbEqnN-mAtzrzIJSlSzs7QLF9oFok9Ou9elMGXLgsqa0_7wTTctY2GD4ohgdjrtvvib2OMVvNq/s1600/royecci%25C3%25B3n+del+elemento+b%25C3%25A1sico+comlementario+detalle+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBa9VnUm7L7NtLH7D9A29Nk5BxLoqE1qzQox8TlKWNSVYLbrRVvpuheWyjChrBG5S53XRbEqnN-mAtzrzIJSlSzs7QLF9oFok9Ou9elMGXLgsqa0_7wTTctY2GD4ohgdjrtvvib2OMVvNq/s320/royecci%25C3%25B3n+del+elemento+b%25C3%25A1sico+comlementario+detalle+3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de obra. Fotografia: Sara Fuentes</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaCbOIjJhShvA-AM97oH7iqiwx4WNHJpFXHsq14dumfzir6Gj30Kyv_fG0kHqfi_4OKfIWNeI5y_Iiq3XAKyRo_h2Uje2O30hFjnDBqDHHXsOQArsesYaall66lHmXya-XYswdJ4wWEBR/s1600/royecci%25C3%25B3n+conglomerada+el+elemento+b%25C3%25A1sico+comlementario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="897" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaCbOIjJhShvA-AM97oH7iqiwx4WNHJpFXHsq14dumfzir6Gj30Kyv_fG0kHqfi_4OKfIWNeI5y_Iiq3XAKyRo_h2Uje2O30hFjnDBqDHHXsOQArsesYaall66lHmXya-XYswdJ4wWEBR/s320/royecci%25C3%25B3n+conglomerada+el+elemento+b%25C3%25A1sico+comlementario.jpg" width="179" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos Proyección conglomerada del elemento violeta y amarillo 2010 <span style="font-size: 12.8px;">Técnica: Pintura acrílica cosido con hilo de algodón </span><span style="font-size: 12.8px;">Medidas aprox: 62'2 x 113’6. </span>Fotografia: Sara Fuentes</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoZikp6UO89rayvOaizAWld6Z9Oap_9ozm3aq6vrpGVGIg2bWOy9sXPfdpqWreIKke-PsfxXzKLzFxW_lZa6Doq4FlT75JfWzEP3j3LwfW5tAikKwdpV3YCM7fJrVC3h_HskTdRgjcJUi/s1600/royeccion+conglomerada+del+elemento+basico+comlemetario++detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoZikp6UO89rayvOaizAWld6Z9Oap_9ozm3aq6vrpGVGIg2bWOy9sXPfdpqWreIKke-PsfxXzKLzFxW_lZa6Doq4FlT75JfWzEP3j3LwfW5tAikKwdpV3YCM7fJrVC3h_HskTdRgjcJUi/s320/royeccion+conglomerada+del+elemento+basico+comlemetario++detalle.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle obra. Fotografia: Sara Fuentes</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEu7qhLTWBo2cy8Jruz4jx25-HU9IAqNy9EoOr6R1Tf7NTr4YIfeSSkOYdxPYSsIdXXASItIo-lnAjQOdZslpfvIwmAUXOfWIs_LqIDTdeUdy-Qbm_GLERrTwfVvwueAaD-PAzAqpBbRTu/s1600/royecci%25C3%25B3n+elemento+b%25C3%25A1sico+rojo+y+del+lano+detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEu7qhLTWBo2cy8Jruz4jx25-HU9IAqNy9EoOr6R1Tf7NTr4YIfeSSkOYdxPYSsIdXXASItIo-lnAjQOdZslpfvIwmAUXOfWIs_LqIDTdeUdy-Qbm_GLERrTwfVvwueAaD-PAzAqpBbRTu/s320/royecci%25C3%25B3n+elemento+b%25C3%25A1sico+rojo+y+del+lano+detalle.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle de Proyección conglomerada del elemento básico rojo 2010 <span style="font-size: 12.8px;">Técnica: Pintura acrílica cosido con hilo de algodón </span><span style="font-size: 12.8px;">Medidas: 24’2 x 113’2. Fotografia: Sara Fuentes</span></td><td class="tr-caption"><br /></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sara Fuentes (Tenerife, 1980) es
licenciada en Bellas Artes por la<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Universidad de La Laguna (2003). Podemos ver su trabajo en la
Diputación Provincial de Cáceres, a través del Premio de Artes Plásticas
Sala El Brocense del 2013 o Atrium10, Bienal de Artes Plásticas de la Fundación
Canaria Mapfre \Guanarteme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Residente en Ibiza desde el 2011,
hasta hace muy poco, febrero de este año, no había mostrado públicamente su
trabajo, y la oportunidad surgió en el Espacio Cowork en Vila.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estos años Fuentes no ha estado
desvinculada del mundo del arte, sin embargo, ha ampliado su currículo con la parte práctica y didáctica de su profesión. Su relación laboral con las
Bellas Artes pasa este tiempo por la enseñanza y la impartición de talleres
infantiles, en Ibiza ha sido donde más ha concentrado su energía en este
aspecto, durante casi una década ha acercado el arte a los más pequeños.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A nivel estético Fuentes ha hecho un
interesante recorrido partiendo de su propia iconografía infantil, Fuente usa
la casa, como leit motiv, esta imagen es protagonista de su evolución como
artista, a través de distintos materiales y expresiones, presenta una evolución
donde plantea la casa como contenedor y continente, ambas dimensiones le sirven
para transcender la imagen y tratarla como vehículo para experimentar con las
proyecciones, texturas, materiales, interiores y exteriores, reales y
simbólicas, produciendo una paráfrasis del hogar muy personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fuentes tiene una virtud que
sobresale en esta época que vivimos de empoderamiento femenino y es la de
transcender una técnica, el bordado, relegada al plano de la artesanía por la
masculina clasificación convencional de las artes, elevándola a la categoría
superior del arte, en una estrategia brillante. La teoría de las artes de
Kandinsky le da el marco teórico para desarrollar un discurso propio y
personal. El punto geométrico se transforma en la puntada de hilo, la
proyección del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>punto en la geometría da
lugar a la línea, la proyección de la puntada provoca en Fuentes una hebra de
hilo que cae, una metáfora clara de la línea proyectada y así su ejecución
transforma puntadas e hiladas en piezas deliciosas que trasciende el mundo
convencional de los bordados para, enmarcarlos y colocarlos en un nuevo espacio,
empoderándolo al mundo de las Artes Mayores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La técnica es la tradicional del
bordado, laboriosa y de ejecución lenta, puntada tras puntada, pero Fuentes, que
usa su infancia otra vez como punto de arranque con gran coherencia, trasciende
el universo tradicional de la costura, tomándolo como punto del que partir para
ir evolucionando y creciendo, de este modo, busca caminos para acercar la
técnica artesanal a las soluciones plásticas de la pintura, las puntadas se
aproximan para dar mayor densidad, las puntadas se alejan para dar mayor
profundidad, recursos pictóricos usados en bordados nada convencionales pero
tradicionales en su fondo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nuria del Río Pinto, Suficiencia
Investigadora en Historia del Arte. Universidad de Granada<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br /></div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-906889191511867452019-02-06T09:08:00.000-08:002019-02-11T05:30:20.187-08:00Sala Sa Nostra 2018. Producciones propias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7OV4fHwb4rDGZbgyZFxpCBuew9KDB5o7nhfWgp2XIdISXMh9JyyXow8XxwYnrN_MkRjqLfrbr52lvL5hyphenhyphen9LUVy8_hu8VdYRqKure6dfbYXgULdwXAXbc5oxzofp0X7CEvD5bm5VVQa1-G/s1600/20190205_180128-1%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1361" data-original-width="1600" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7OV4fHwb4rDGZbgyZFxpCBuew9KDB5o7nhfWgp2XIdISXMh9JyyXow8XxwYnrN_MkRjqLfrbr52lvL5hyphenhyphen9LUVy8_hu8VdYRqKure6dfbYXgULdwXAXbc5oxzofp0X7CEvD5bm5VVQa1-G/s320/20190205_180128-1%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Sala de Sa Nostra en la calle Aragón es una
institución cultural con mucha solera en Ibiza, se inauguró en
1981, aunque no fue hasta 1984 bajo la dirección de Albert Ribas que
tuvo una programación continuada. En su dilatada existencia ha sido
una institución de una gran versatilidad: lecturas poéticas,
presentaciones de libros, exposiciones de artistas locales, edición
de catálogos, etc… actividad que sigue conservando a pesar de los
cambios de dirección, la última ha sido desde junio de 2013 por un
convenio de colaboración con el Consell Insular, de este modo, le
permite a la institución política tener un espacio para la
integración cultural que le corresponde con Ibiza y su población.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hubo el pasado año, tres exposiciones realmente muy
relevantes en la Sala Sa Nostra, y este texto es un agradecimiento y
una muestra de respeto a las tres, hablamos de exposiciones de
producción propia, que escasean normalmente porque son más caras de
crear, dan más quebraderos de cabeza: seleccionar, diseñar,
concertar… , en conclusión, son exposiciones creadas ex profeso,
con un discurso coherente, con una razón de ser y que enriquece
considerablemente al visitante de la misma, porque enseñan y
contagian, con lo que hacen una fuerte apuesta por la cultura de
nuestra isla.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por orden cronológico que no de importancia, dado
que cada una de ella es diferente en recursos y objetivos, son:
“Transmutación” del artista Javierens, “Irriguible e Ibiza”
e “Ibiza a través de los libros de viajes, las guías y otros
impresos. Colección Joan Albert Ribas”, esto es, un empuje a la
creación joven, un merecido homenaje póstumo y una exposición y
revisión histórica fundamental. El hoy y el ayer unidos en esta
carismática sala. Además todas estas exposiciones fueron jalonadas
de actividades alternativas que hacían más atractiva la mera
actividad expositiva, la completaban por decirlo de algún modo, le
daban un cariz activo, ampliando su objetivo inicial de mostrar.</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48xIHxJHlOtOfB2pp_wZROWS2BalVoI7l8O4AYAuZE91T4Wq2utWsquEb6YqW68z68xQoOLaUiYQ6nSPIueEbMk2e5b-UVCFEuzkJlAJtVQgz5-5Y5TElAEugK8Af7SzpC3SnWgRoE42s/s1600/presentacion+javierens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48xIHxJHlOtOfB2pp_wZROWS2BalVoI7l8O4AYAuZE91T4Wq2utWsquEb6YqW68z68xQoOLaUiYQ6nSPIueEbMk2e5b-UVCFEuzkJlAJtVQgz5-5Y5TElAEugK8Af7SzpC3SnWgRoE42s/s320/presentacion+javierens.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotos por N. del Río</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6DQDr3HyltOSi9qgXPjTmH8DRQVJPyV3Za9cjTcCf8XjoZs8hdgYyT_Lt-5bfZeOVhlAs28vy3gUpGqr9KbtOL1sCGxpXbd0YzRuC5YICTVISCMMYPqlJOpj9oErMt1Bat5xeGDPa7Uu/s1600/javierens+sala+sa+nostra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6DQDr3HyltOSi9qgXPjTmH8DRQVJPyV3Za9cjTcCf8XjoZs8hdgYyT_Lt-5bfZeOVhlAs28vy3gUpGqr9KbtOL1sCGxpXbd0YzRuC5YICTVISCMMYPqlJOpj9oErMt1Bat5xeGDPa7Uu/s320/javierens+sala+sa+nostra.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQviZO8Lh9kHd1-Z_ayjRQHANItImAilF1F4prs7TdFuKrrJVyCYIU6E_bANQg_E22dHcoRa8sj262gnrXaW4HaiPKhnWkrUeqhcpvZhdzdD9L4k7hv0MfK89aFU-TIcj7PnoO29cVuxKM/s1600/escultura+javierens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQviZO8Lh9kHd1-Z_ayjRQHANItImAilF1F4prs7TdFuKrrJVyCYIU6E_bANQg_E22dHcoRa8sj262gnrXaW4HaiPKhnWkrUeqhcpvZhdzdD9L4k7hv0MfK89aFU-TIcj7PnoO29cVuxKM/s320/escultura+javierens.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhynFyLkT0YT-i1yGWtRXGyl132h6yLMt5n6oAyuvF0J-QLkWCDAjPamNw2fkA4uU2IHE602c0Qs1eBiNcHdqd7SyeAZIJ3AvnccolAHOnBlXtjUfwdR6QkFBhDTSNtxao4677FI-2dM9xP/s1600/esculturas+2+javierens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhynFyLkT0YT-i1yGWtRXGyl132h6yLMt5n6oAyuvF0J-QLkWCDAjPamNw2fkA4uU2IHE602c0Qs1eBiNcHdqd7SyeAZIJ3AvnccolAHOnBlXtjUfwdR6QkFBhDTSNtxao4677FI-2dM9xP/s320/esculturas+2+javierens.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="page-break-inside: avoid;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3a3a3a;">La
primera fue</span>
“<b>Transmutación</b>”,
exposición que formaba parte del <span style="color: #3a3a3a;">Premio
Vuit d'Agosto de Pintura 2017</span>,
al artista galardonado, esta ocasión Javierens, se le organiza una
exposición individual, en una apuesta por promocionar el arte joven
de calidad. Se inauguró el 15 de marzo a las 20 horas, durante la misma se programaron una serie de actividades paralelas, cada jueves 22, 29 de marzo y 5 de abril, a las 17.30 Javierens realizó una obra en directo. El 12 de abril se clausuró, para ello se organizó un concierto de música experimental a cargo de <span style="color: #3a3a3a;"> Yawa Ze y
dos performances, la sorprendente de Sambawé con traje diseñado por
el propio Javierens, y la segunda ejecutada por Brisa Marina a través
del traje Quantum diseñado este último por Ellebanna.</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKxSHqc2mVU8DlNPenauHDHQC2Ojn2pzYIng7ZP23FDvZvp-6Ysr1rVFpQjkQdb-l5ITlL7tu9Q_svi9rHxpeErBghuHJ4oOu3KfvFJvQb-LAuluACXwm2okkcHJZfalHqd9Xo3YdqcL9/s1600/entrada+expo+leo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKxSHqc2mVU8DlNPenauHDHQC2Ojn2pzYIng7ZP23FDvZvp-6Ysr1rVFpQjkQdb-l5ITlL7tu9Q_svi9rHxpeErBghuHJ4oOu3KfvFJvQb-LAuluACXwm2okkcHJZfalHqd9Xo3YdqcL9/s320/entrada+expo+leo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imágenes cedidas por Luna Alcántara</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYR7hh68H8ZXmcgoefjL5Dp1b_24tTbq3-dBXawuHePTOVfsCTJf7Rr0bgQ9GB93ziJmGdgeq8A39cb6MUpTiFVFroQsTXPJPNiDaonchFftZmcl56kKpkiVirPf0O2jjmMatqsStajZ2D/s1600/exposicion+leo+vitrinas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYR7hh68H8ZXmcgoefjL5Dp1b_24tTbq3-dBXawuHePTOVfsCTJf7Rr0bgQ9GB93ziJmGdgeq8A39cb6MUpTiFVFroQsTXPJPNiDaonchFftZmcl56kKpkiVirPf0O2jjmMatqsStajZ2D/s320/exposicion+leo+vitrinas.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrWQxNGXr0ytqkzMqxiejMgM4Fb0tNA0dAEFX64f0Cz90k_IAg1SDtIW8MlCsDXnPKfEo0kdXFvTxA25llhkpidtTIQKiChSCAlYczVWQ7k1AylBVcih_rb0eQOGjuSkTgTPFzTlkDiuR/s1600/libros+de+artista+expo+leo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrWQxNGXr0ytqkzMqxiejMgM4Fb0tNA0dAEFX64f0Cz90k_IAg1SDtIW8MlCsDXnPKfEo0kdXFvTxA25llhkpidtTIQKiChSCAlYczVWQ7k1AylBVcih_rb0eQOGjuSkTgTPFzTlkDiuR/s320/libros+de+artista+expo+leo.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<br /></div>
</div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3a3a3a;"></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3a3a3a;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiptyrs2X9vgqeqsiFKPBNQ5Kok2-3DkAIm-n77ZZ-kXyJgdKbvq15-0RJSCMBQ0bFnDo1IhovsrJeQdVx_V6yql9d8Be1KamYnHFGAej6fxfEyR_yg1s4Al7GEmxFJiObLwq6nRgldMH8J/s1600/libros+de+artista+2+expo+leo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiptyrs2X9vgqeqsiFKPBNQ5Kok2-3DkAIm-n77ZZ-kXyJgdKbvq15-0RJSCMBQ0bFnDo1IhovsrJeQdVx_V6yql9d8Be1KamYnHFGAej6fxfEyR_yg1s4Al7GEmxFJiObLwq6nRgldMH8J/s320/libros+de+artista+2+expo+leo.jpg" width="320" /></a></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3a3a3a;"> </span></span></span><br />
<div style="page-break-inside: avoid;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<br />
<div style="page-break-inside: avoid;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3a3a3a;">En
el tiempo, la siguiente exposición fue </span><b>“</b><span style="color: #3a3a3a;">Irriguible
e Ibiza</span>”,
una exposición retrospectiva que mostraba la versatilidad de este
gran artista, en un intento muy logrado de enseñar
su universo contrastado, el discurso coherente de este
artista-psiquiatra, preocupado por la dualidad del ser,
imprescindible su trabajo para la cultura reciente de Ibiza.
Irriguible nos abandonó en el 2017 y esta muestra era necesaria como
reconocimiento, se inauguró el 26 de abril y se pudo ver hasta el 8 de junio. La exposición acogió una serie de actividades a lo largo de su calendario, desde la presentación de un documental sobre el artista de Pauxa Producciones hasta un concierto de Bossa Nova.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUG7pe1JtGACnti0xBwXqnH6vUdAspMPlJmSek7WE03N4Eojf4PrvzAE-955aQVJtEmFuxrWTcmWMLdikZw2GQ5wHctjMyZcyQXnWCyUDLulrr1rpcvZ9zYKc1LoWbw0PSxg1dRbaANPWh/s1600/EXPO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUG7pe1JtGACnti0xBwXqnH6vUdAspMPlJmSek7WE03N4Eojf4PrvzAE-955aQVJtEmFuxrWTcmWMLdikZw2GQ5wHctjMyZcyQXnWCyUDLulrr1rpcvZ9zYKc1LoWbw0PSxg1dRbaANPWh/s320/EXPO+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigMXgJ8XwIu5aWUmmHD3kryHXpgLxi7i747el7PQc5F4RoxlKwWFQCsZl41ifcFBLFHqRTyItrk4PKjbhJGiOhYy20grR0zjH5K0FZNqlEqiTb_V9UxVW5M9x9BylXMu1ha4ohd2W2DN-u/s1600/foto+expo+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigMXgJ8XwIu5aWUmmHD3kryHXpgLxi7i747el7PQc5F4RoxlKwWFQCsZl41ifcFBLFHqRTyItrk4PKjbhJGiOhYy20grR0zjH5K0FZNqlEqiTb_V9UxVW5M9x9BylXMu1ha4ohd2W2DN-u/s320/foto+expo+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr07Be982Tybv14e8K3rY7oBIFIyWqeAQ_P9sR1RwvKzXvEjRrgAmEJ8kV3-lBk71z8cYH4YvejBHk0uSD0t-srHCXYkLl09UqA6Weoep0yKga3AOYOEmO9qd_l7xGkZhm-BOXZjbl_1hF/s1600/foto+expo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr07Be982Tybv14e8K3rY7oBIFIyWqeAQ_P9sR1RwvKzXvEjRrgAmEJ8kV3-lBk71z8cYH4YvejBHk0uSD0t-srHCXYkLl09UqA6Weoep0yKga3AOYOEmO9qd_l7xGkZhm-BOXZjbl_1hF/s320/foto+expo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Fotos de Álvaro Jiménez<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="page-break-inside: avoid;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente, <b>“Ibiza a través
de los libros de viajes, las guías y otros impresos. Colección Joan
Albert Ribas”</b><span style="color: black;">, que
fue inaugurada el 20 de septiembre que permaneció abierta hasta el
día 16 de noviembre. Esta exposición hacía un recorrido desde los
primeros viajeros que llegaron a Ibiza en el siglo XIX, hasta las
guías turísticas actuales y los reportajes fotográficos que
encontramos en revistas de viajes de todo el mundo. Así, se
materializa la evolución de la imagen de Ibiza en un itinerario de
más de 150 años. Alrededor de la exposición, además, se
organizaron dos actividades paralelas. El 27 de septiembre, a las 20
horas la conferencia "De la fonda al hotel: los primeros
establecimientos de alojamiento turístico en Ibiza" a cargo de
Joan Carlos Cirer, y el 25 de octubre a las 20 horas la conferencia
"El turismo en Ibiza durante los años sesenta" a cargo de
Ernesto Ramón Fajarnés</span>”.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nuria del R<span style="color: black;">í</span>o
Pinto. Suficiencia Investigadora Historia del Arte. Universidad
Granada</span></span>NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-23472923787059606962019-01-21T13:01:00.002-08:002019-01-21T13:20:03.486-08:00De camino al Paraíso. Farriol en Hotel Ocean Drive Ibiza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-2Cz4hBoy97WeyvG7WmJqArpgPdBO0yY7istUfUBFtAjDj3cVmh1Kz7f9qFVZOh6rLLKWyGaYNljYCXNq4gxr7d0kLVqOWf7A5jvFpo6tZkro9TQlsgptGQezefmGJYAQeb32_GirJIi/s1600/Cartel+de+camino+al+paraiso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1491" data-original-width="1007" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-2Cz4hBoy97WeyvG7WmJqArpgPdBO0yY7istUfUBFtAjDj3cVmh1Kz7f9qFVZOh6rLLKWyGaYNljYCXNq4gxr7d0kLVqOWf7A5jvFpo6tZkro9TQlsgptGQezefmGJYAQeb32_GirJIi/s320/Cartel+de+camino+al+paraiso.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFCoHGEf8hj_6Ljh81ffGZHU_H4z7FP8KXVJAzB7zszFYrSPYRWvjqFENJJDcbsgolFK8h2d9-3qbmGsu4cmfmOZpl5LfCPMtvJG3ePjgPnLLLgbJ6bSjbAkJjjDZyFjxXJSS17FaBJrT/s1600/ALCANZANDO+EL+SOL81%252C4x100x266ppx254%252C9MB+.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCFCoHGEf8hj_6Ljh81ffGZHU_H4z7FP8KXVJAzB7zszFYrSPYRWvjqFENJJDcbsgolFK8h2d9-3qbmGsu4cmfmOZpl5LfCPMtvJG3ePjgPnLLLgbJ6bSjbAkJjjDZyFjxXJSS17FaBJrT/s320/ALCANZANDO+EL+SOL81%252C4x100x266ppx254%252C9MB+.jpeg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Alcanzando el sol"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXKFf0CF0U4bQMLvExb2jwm5tiT5TS7CFHU2ZfRY-x_-fSHN3ITUuqApYuItA2NKEfB8-k2LwwBk5-S2hzLLJK-Nry07aW3HE4f2D1zzc1C_FiLTPY1jEnSUsD-MffqzmcTP8oE224nXw/s1600/CON+DIFICULTADES+86%252C28x120x300ppx413%252C4MB.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="460" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXKFf0CF0U4bQMLvExb2jwm5tiT5TS7CFHU2ZfRY-x_-fSHN3ITUuqApYuItA2NKEfB8-k2LwwBk5-S2hzLLJK-Nry07aW3HE4f2D1zzc1C_FiLTPY1jEnSUsD-MffqzmcTP8oE224nXw/s320/CON+DIFICULTADES+86%252C28x120x300ppx413%252C4MB.jpeg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Con dificultades"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33u8JmHxjxDI7NquhwPBTVQF91n4Idip4RLFGgHwME6RhBIE1hTYgLZSWtoBxdpyCBVOzsfvVsM7xyxaeW4ryOOedZOH-kYAaFkkADj-EV_2pY5WyeUwmjhyphenhyphen75oj8hKkmh5W66GOSQlKc/s1600/DESCONOCIDOS+EN+EL+PARAISO+120x88%252C89x266ppx334%252C7MB.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="640" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33u8JmHxjxDI7NquhwPBTVQF91n4Idip4RLFGgHwME6RhBIE1hTYgLZSWtoBxdpyCBVOzsfvVsM7xyxaeW4ryOOedZOH-kYAaFkkADj-EV_2pY5WyeUwmjhyphenhyphen75oj8hKkmh5W66GOSQlKc/s320/DESCONOCIDOS+EN+EL+PARAISO+120x88%252C89x266ppx334%252C7MB.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Desconocidos en el paraíso"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLf6uSmtIIIfUC0nl9EygNiOMHm7SISTUuBHg8iBcNzax59HvIqAOyy4IQ_lyP8fXgoiqnh-jHYab3aILLnavbiG4ARcvUPKS56IiL_ypGMy92Wg2Vxp6Q8uKi3J7wHMUkcxUh9vEtDes/s1600/LIBRES+74%252C07x100x150ppx295%252C6MB+.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLf6uSmtIIIfUC0nl9EygNiOMHm7SISTUuBHg8iBcNzax59HvIqAOyy4IQ_lyP8fXgoiqnh-jHYab3aILLnavbiG4ARcvUPKS56IiL_ypGMy92Wg2Vxp6Q8uKi3J7wHMUkcxUh9vEtDes/s320/LIBRES+74%252C07x100x150ppx295%252C6MB+.jpeg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Libres"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7R90GJRihQGkwLgmd6jv_aBdj4WiHhZ9WyT4TWDfurmsI26I-1Mya4_Yu86k6dLnCxTET_kwvqT7gUDaji1ct8SQmgj_x6XUUYi2kUbWgGYsDLO7VYlTrza71mhPCSTv502IFtwWhwpV/s1600/POR+DONDE+SE+SALE_+76%252C39x100x300ppx304%252C9MB+%25281%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7R90GJRihQGkwLgmd6jv_aBdj4WiHhZ9WyT4TWDfurmsI26I-1Mya4_Yu86k6dLnCxTET_kwvqT7gUDaji1ct8SQmgj_x6XUUYi2kUbWgGYsDLO7VYlTrza71mhPCSTv502IFtwWhwpV/s320/POR+DONDE+SE+SALE_+76%252C39x100x300ppx304%252C9MB+%25281%2529.jpeg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"¿Por dónde se sale?"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div lang="zxx">
<br /></div>
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">El
próximo día 25 de enero, a las 20 horas, en el <b>Hotel OD Ocean Drive
Ibiza</b> se inaugurará la exposición del artista pluridisciplinar
Miguel Farriol, “De camino al paraíso”, una selección de su
última producción en pintura digital. Podremos ver la exposición
hasta el 28 de febrero de 2019.</span></span></span></div>
<div lang="zxx">
<br /></div>
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Miguel
Farriol Vidal (Barcelona, 1950) estudió, fotografía y diseño, en
dos de las más prestigi<span lang="es-ES">osas Escuelas de Arte
Catalanas, Massana y Elisava, se forjó como dibujante en el círculo
artístico y underground de los tebeos y álbumes de la Barcelona
disidente al franquismo entre los setenta y los ochenta. </span><span lang="es-ES">Se
muda</span><span lang="es-ES"> a Ibiza a mediados de los setenta.
</span><span lang="es-ES">Aquí fue</span><span lang="es-ES"> donde
saltó del dibujo a la pintura... </span><span lang="es-ES">realizando
u</span><span lang="es-ES">na primera exhibición colectiva en la
Galería Berri, en 1985. En su pintura de los ochenta, </span><span lang="es-ES">podríamos
destacar </span><span lang="es-ES">la intervención y la metamorfosis
del soporte, en concreto, el cartón, alternando capas de estuco y el
rasgado o frotado de las mismas, denota un interés en trabajar por
capas buscando texturas y relieves, </span><span lang="es-ES">convirtiéndose
en</span><span lang="es-ES"> sus señas de identidad. En un artículo
de prensa sobre una exposición en la Galería Berri leemos, “se
hicieron cuadros en un reciclaje inesperado, toque de mágica
postindustrial, milagro de artista”. </span></span></span></span></div>
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="es-ES"> </span></span></span></span>
</div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Este
“reciclaje inesperado” le llevará por derroteros insospechados y
ni siquiera intuidos, el progresivo interés de la dimensión
artística le llevó de la pintura al diseño de paisajes, esos
paraísos proyectados por su imaginación y buen hacer y de este
último, en una doble pirueta, el paso a la pintura digital, en la
cual ha sido totalmente autodidacta.</span></span></span><br />
<br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">De
la misma manera que partía del cartón por sus calidades, parte
Farriol hoy en día, de una obra existente, una materia prima, desde
ejercicios de diseño, hasta fotografías, demostrando una amplitud
de fuentes e inspiraciones<span lang="en-US">,</span> la iconografía
antigua y las tendencias vanguardistas tales como el expresionismo
abstracto norteamericano, el surrealismo, el pop art o Kandisky; como
también, de un diseño propio creado ex profeso, y en un proceso ya
conocido por el artista, en el que trabajar por capas, buscando
texturas y volúmenes. </span></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></span>
<br />
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span lang="es-ES" style="font-size: 12pt;">Resulta
una transformación en la que el origen queda irreconocible,
trabajará la imagen con el ordenador y el lápiz digital, el
escáner, la intervención manual... la pantalla será su lienzo en
una convivencia que convierte su obra en una creación electrónica
única. Es una forma de trascender lo previo, lo existente, a través
del trabajo digital, por los derroteros que le llevan al paraíso
como artista, por eso no borra los rastros que muestra sin tapujos,
el anillado de la libreta permanece escaneado, el boceto del que
parte mantiene su seña de identidad, porque el proceso creativo y
técnico son fundamentales, las distintas capas no borraran su
origen, sino que se amplificarán a par</span><span style="font-size: 12pt;">tir de él. De manera
que su obra se desarrolla y concluye en una simbiosis personal, no
solo las técnicas conviven sino que los elementos pictóricos se
funden, no se sabe lo que ha sido intervenido manualmente o lo que se
define digitalmente. Un </span><span style="font-size: 16px;">paraíso</span><span style="font-size: 12pt;"> creativo.</span></span></span></div>
<div lang="zxx">
<br /></div>
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Con
Farriol la materialización de la obra está condicionada a una
decisión <span lang="en-US">novedosa</span> para el artista, que no para el fotógrafo o grabador, el
número y el tamaño pueden ser ilimitados. Por ende, su obra plantea
una renovación de un ya clásico debate: el problema de la
exclusividad, de la originalidad de la obra, de la idea de copia como
objeto artístico y de arte reproductible sin perder su autenticidad, sin perder
el aura de la que hablaba Walter Benjamin de la obra exclusiva,
(debate que inició la fotografía y el cine). <span lang="en-US">Por
otro lado, n</span>o podemos obviar que siempre el arte para su
expresión se ha contagiado de los avances tecnológicos de su época,
lo mismo sucede con la pintura digital, auspiciada por los
descubrimientos técnicos.</span></span></span></div>
<div lang="zxx">
<br /></div>
<div lang="zxx">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Delata Farriol un compromiso con la
técnica actual, ampliando el horizonte de lo artístico a través de
una plasticidad nueva, la digital, incluso una nueva ontología,
puesto que el propio concepto de arte está cuestionándose, de nuevo, la
percepción de su univocidad como definidor vuelve a estar en el centro del debate.</span></span></span></div>
<br />
<div class="D_F em_N ek_BB iz_A iy_h a_3vpWV H_6D6F">
<br /></div>
<div class="D_F em_N ek_BB iz_A iy_h a_3vpWV H_6D6F">
Para saber más sobre Farriol:</div>
<div class="D_F em_N ek_BB iz_A iy_h a_3vpWV H_6D6F">
<a href="http://gardinamartjardiner.com/">http://gardinamartjardiner.com/</a></div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1267838092306718915.post-9911634676903270592018-11-06T23:10:00.004-08:002018-11-07T11:58:34.905-08:00Peter Weber. Plegar el espacio y distorsionar el tiempo. Espacio Micus<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6Cec47CAzniugDZKVgM4wYzFwZua7DP4mPb3RdJSKS1j3YNZ70jp3kDDDWYy8Hv0a5Z0ZdQAuCICc7Nap-PeztVRz6WKbRG9RL-HFv88VGLAmgm_BOfEluYT1gHK4gSGmC5Ga82qqrO3/s1600/weber+azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6Cec47CAzniugDZKVgM4wYzFwZua7DP4mPb3RdJSKS1j3YNZ70jp3kDDDWYy8Hv0a5Z0ZdQAuCICc7Nap-PeztVRz6WKbRG9RL-HFv88VGLAmgm_BOfEluYT1gHK4gSGmC5Ga82qqrO3/s320/weber+azul.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografias por N. del Río 50x50 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNz9TfkwDUBu0LBodNcoAmKMScOuzcnMFhx6kNOh0vCR1JvuIwOGP7Zxxp4pDwzCl9Mh8IessXWtvteWRL2SNko6WaMG9Lf_1F-50ZZj5IUCeMIcjQHRFK3JasxgVzlxew-hBmhTa4kUTI/s1600/weber+rojo+diagonal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNz9TfkwDUBu0LBodNcoAmKMScOuzcnMFhx6kNOh0vCR1JvuIwOGP7Zxxp4pDwzCl9Mh8IessXWtvteWRL2SNko6WaMG9Lf_1F-50ZZj5IUCeMIcjQHRFK3JasxgVzlxew-hBmhTa4kUTI/s320/weber+rojo+diagonal.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1.60x1.60 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Qsys3XOcSdHRxPvHwkH4Fk2780Pjf1fMAPG7DBD_aWXaLuLx5EjBo5sDe0U-tuFojYpJ1TN61lP-7r9wfE5dQqi5Pwt2H1-BiXcGVUAUMI9D4afsdCN7J2C19N4MFxoUsSUlZeVF7Pug/s1600/weber+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Qsys3XOcSdHRxPvHwkH4Fk2780Pjf1fMAPG7DBD_aWXaLuLx5EjBo5sDe0U-tuFojYpJ1TN61lP-7r9wfE5dQqi5Pwt2H1-BiXcGVUAUMI9D4afsdCN7J2C19N4MFxoUsSUlZeVF7Pug/s320/weber+rojo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">70x90 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkhaStWdx2OJhGYddYlkNK07vxzWBsRIyF5on1lZ08dvJDGQhbLPxaYnC8VX675PjqLHI-TJvA4k410_utm88ei8J_KtiFtpfsnBiUC_2j8_04jcwikg35UoInAtEA1KG49vupgMBMISeR/s1600/celeste+weber.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkhaStWdx2OJhGYddYlkNK07vxzWBsRIyF5on1lZ08dvJDGQhbLPxaYnC8VX675PjqLHI-TJvA4k410_utm88ei8J_KtiFtpfsnBiUC_2j8_04jcwikg35UoInAtEA1KG49vupgMBMISeR/s320/celeste+weber.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">45x45 cm.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqsDnbjeAmFJFMUXBxzHOi4yXsEMp2o2kLl4pDeQKOtzJrRHJE9knPW1hCwxI5C5xFIvDtX2dVlXXeubhlbU1vV23UJS9hrwHECgEYHUPQas9ioVA7_JVHjZ-ajpPxdXjwU0Y6WsMJZZP/s1600/20181104_103953.mp4" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJqsDnbjeAmFJFMUXBxzHOi4yXsEMp2o2kLl4pDeQKOtzJrRHJE9knPW1hCwxI5C5xFIvDtX2dVlXXeubhlbU1vV23UJS9hrwHECgEYHUPQas9ioVA7_JVHjZ-ajpPxdXjwU0Y6WsMJZZP/s320/20181104_103953.mp4" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"></span><br />
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;">
</span>
<br />
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">El
próximo domingo 16 de diciembre de 12 a 16 horas, se inaugurará una exposición colectiva con la
que el Espacio Micus celebrará las fiestas navideñas, en ella mantiene parte de
la actual exposición, las obras de Peter Weber (Kollmaren, 1944), una
prolongación de fechas para disfrutar de la obra de este artista alemán. No es
la primera vez que podemos ver su obra en la isla... Hubo en 2006 una
exposición, esta vez individual, también en el Espacio Micus.</span></span><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"> Su trabajo entre
otros lugares expositivos se puede ver en el Museo Helms de Hamburgo, el Museo
Landes en Linz y Redktive Kunst en Swiadow.</span></span><br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;">
</span>
<br />
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;">
</span>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">Las
obras de Peter Weber destacan indudablemente por su técnica. No queda
indiferente el espectador que se pregunta cómo ha hecho esos pliegues en una
sola pieza de material y sin cortes ni costuras o pegamento. "Los ojos
presencian algo que la mente no es capaz de comprender. Esta aporía, la
consciente discrepancia entre la percepción visual y el proceso mental, es un
brillante desarrollo de las ideas del Op Art" explicaba<span style="margin: 0px;"> </span>el crítico Tobias Hoffmann en 2003 sobre
Weber. No podemos ignorar que fue alumno de Max H. Mahlmann, artista geométrico
constructivista, en la <em><span style="font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;">Fachhochschule
en Hamburgo.</span></em></span></span><br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><em><span style="font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;"><br /></span></em></span></span></div>
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; margin: 0px;">
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">Es
desde los 90's, que Weber exclusivamente desarrolla los pliegues y los surcos en materiales como el fieltro, HDPE o el metal que le permiten conjugar un cosmos de
características y texturas muy amplias a través de estos diseños rítmicos que
juegan con la psicología de la percepción.</span><br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><br /></span></div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">Las
superficies plegadas, geométricas, matemáticas podrían extenderse hasta el
infinito, pero no es así, tienen un límite, una frontera que te lleva al mundo
real, que renuncia a la utopía perfecta de su obra, como el final de una jam
session te deja con la sensación de entrar en un agujero negro. Como una
melodía, Weber es un músico de reconocido prestigio en los círculos
jazzísticos, su obra te guía y te transporta ilusoriamente a otra realidad.</span><br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><br /></span></div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">Este
espacio ideal, sin cortes, sin costuras, sin cicatrices, utópico como aquellas
plantas regulares de ciudades ideales, se enfrentan al mundo desde su
particular textura: papel, fieltro, metal…, su específico color, su tamaño
concreto… Hacen muy presente el tiempo, aquella aspiración imposible de la
pintura que tuvo sus primeros alegatos formales en el Cubismo… El interrumpir
su ejecución, al no plegar toda la superficie, en su serie Fragmentos, te hace
consciente de la acción, de lo hecho y de lo inacabado; en sus series de HDPE, en
la cual, la trama cada vez más elaborada, con sus plegados hundidos o
sobresalientes y la vuelta atrás en el desarrollo de sus pliegues crea un movimiento,
juega con un espectador que avanza o retrocede hipnotizado por el diseño
planteado y su progresión o regresión. Se adueña del tiempo.</span><br />
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><br /></span></div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;">Plegar
el espacio y distorsionar el tiempo es lo que hace Peter Weber... Su obra absorbe
al espectador como un agujero negro curva el espacio y el tiempo.</span></div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #26282a; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 14pt; margin: 0px;"><br /></span></div>
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; margin: 0px;"><span style="color: black;">Nuria del
Río Pinto, Suficiencia investigadora en Historia del Arte. Crítica y
comisaria</span></span></div>
</span><br />
<div style="background: white; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
NURIA DEL RIO PINTOhttp://www.blogger.com/profile/14118373357932533121noreply@blogger.com0