ut pictura poesis-ibiza

Fotografía y cyanotipos: Ariane Canta Brejnik Texto y modelo: Nuria del Río Pinto Caminaba cabizbaja, con el peso de la culpa agolpado en la nuca. Caminaba despacio, comida la energía por el remordimiento. Qué cruel forma de ver la vida. Todo gravitando alrededor de la culpa. Sin perdón, sin descanso. La culpa como generadora de emoción y acción. Si el marido te deja, es por tu culpa; vivir con la falta de no haberlo retenido, de no haber aguantado lo suficiente… Si no educas bien a tus hijos es por tu culpa, el sinvivir de la vida. Si no cuidas y obedeces a tus progenitores, eres una malnacida. Si no te quieres a ti misma es porque nunca imaginaste que te podía querer alguien. Siquiera tú misma. Y así de madre a hija. En una ingenua manera de proceder en la que el hombre es el hijo de Dios y la mujer es provocadora y productora de pecado…. De madre a hija. Desde Eva y María Magdalena hasta la última mujer, por muy discreta que sea. Generación tras generación.  Pilar

Detalle del maletero 02-06-2015. Por N. del Río   Detalle del maletero 02-06-2015. Por N. del Río Detalle del maletero 02-06-2015. Por N. del Río  Detalle del lado derecho 21-08-2015. Por N. del Río Detalle del lado izquierdo 21-08-2015. Por N. del Río Detalle del maletero. 21-08-2015. N. del Río La superficie pintada del Rolls-Royce se extendía del mismo modo que se propaga el bosque en la tierra, o el agua se desborda inundando la extensión que tiene delante, de una manera espontánea e instintiva, aprovechando desniveles y superando pendientes. Así es como había concebido el proyecto Tim Cairns. Un proyecto cuya idea inicial había surgido del deseo de Frederic Tichtinsky, el dueño de este Rolls-Royce Silver Shadow de 1980, de que Cairns lo pintara. En el invierno del 2014, el mítico automóvil llegaba a Ibiza procedente de París. Cairns partía de la idea fundamental de que fuera un proceso intuitivo, las imágenes surgirían sin a priori, con el esque

nuded figure. 15 cm. Still life. 38x40 cm Still life. 22x29 cm. Cochin. 17,5x11,5 cm. Perhaps we should begin by explaining the double meaning to the title of this exhibition. It has on the one hand an obvious interpretation for those who know the untiring quest for colour light and space of a constant traveller whose most recent adventure a month in India , is the principal inspiration of this exhibition. Yet on the other hand, in English, the expression 'Indian Summer,' evokes a rebirth of warmth which accompanies the miraculous light of autumn and heralds the arrival of winter. In a Spanish expression we might say ' Veranillo de San Miguel.' The phrase 'An Indian Summer' can also be used to describe that flash of brilliance which comes to some artists in their later years. A Summer's rebirth in the Autumn of their lives. Here movement and harmony of dance are shown nearly as acrobatic yet apparently  anonymous, and it is as though

Figura femenina. Bronce. 15 cm. Naturaleza muerta.38x 40 cm. Naturaleza muerta. 22x29 cm. Kathakali.12x17 cm. Barcos de pesca. 17,5x11,5 cm. Vendedora de Sari. 13,5 x 11,5 cm. Charlotte en su último viaje a la India. El próximo 31 de mayo tendrá lugar en el restaurante el Naranjo en Santa Eulalia, la exposición: Indian Summer , de la pintora británica Charlotte Mensforth (Twickenham, 1936) que estará abierta al público hasta el 31 de agosto.    Tal vez, hemos de empezar explicando la doble connotación del título de esta exposición, por un lado una lectura evidente, como bien saben los que conocen a esta inquieta buscadora de color, luz y espacios; eterna viajera, su última incursión ha sido un mes en   la India , fuente de inspiración principal de esta exposición; por otro lado, la expresión inglesa Indian Summer alude a ese resurgir jovial del calor y de la luz embriagadora y  dorada del verano que dan la bienvenida al otoño, expresión, que

Heide Calluna Vulgaris. Fotos cedidas por Lorenz Castanea sativa. CCLO Gunnara monicata. CCLO Erika gracilis.CCLO Fagus semen.CCLO Quercus germanicum. CCLO CCLO CCLO CCLO Hasta el próximo 30 de mayo, veremos expuesta en la  Galería Los Dos, la obra de Claudia Constanze  Lorenz, (Chemnitz, 1970) fotógrafa y artista visual. Inició Lorenz su andadura como fotógrafa en 1996, año en que trabajó como asistente del fotógrafo John Warburton. Destacamos que en 2005 acudió a escuela de fotografía Ostkreuz en Berlín con el profesor Sibylle Bergemann. Desde 2001 es freelance e intercambia trabajos con artistas de la talla de Gundula Schulze Eldowy, Arno Fischer y Ahmet Özyurt. Mencionaremos la exposición que tuvo lugar en 2011 en el Museo Histórico Alemán, en la Isla de los Museos de Berlín, titulada "Paylasilan Yurt" o "Geteilte heimat", cuya traducción podría ser: "hogar dividido", o tal vez es más ilustrativo hacer

Collage. Foto N.del Río Detalle flores. Detalle bocetos rostros. Collage Detalle muñeco y su sombra Detalle de obra con muñeca real y muñeca pintada Hasta el próximo 30 de abril de 2015 en Garden Art Gallery, podremos disfrutar de una muestra coherente y lírica de collage de Julia Fragua Serna  (Ávila, 1963). Llega Fragua a la isla de Ibiza en 2000 y comienza su andadura en la isla trabajando en un taller cerámico. Esta licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y profesora de la Escola d'Art, es una  pintora concienzuda y exigente que hasta el 2011 no realizó su primera exposición individual, en Can Tixedo,  aunque lleva exponiendo casi ininterrumpidamente desde 1984. Fragua no expone hasta que está plenamente convencida de su trabajo, y en Ibiza hemos tenido la oportunidad de disfrutar de su obra en diferenttes exposiciones colectivas: en el Supermercado del arte de Alhadros en el 2000, en la I y II Mostra de creativitat o en las mue

Martí Teixidor.  por N. del Río Obra de Martí Teixidor. Cortesía M. van Steen El próximo día 24 de febrero tendrá lugar la inauguración MT.V=H que permanecerá abierta hasta el 26 de marzo. Podremos verla en el Centro Cívico Fort Pienc. Metro-Arco de Triunfo. Barcelona. Entrar en el universo de Martí Teixidor, "Vitriol", (Barcelona, 1930) no es fácil, sus imágenes invaden los sentidos de una manera angustiosa, escatológica, opresiva... pero a la vez, sensual, erótica, -para algunos-, pornográfica; en sus cuadros se alternan de igual manera, lo monstruoso con lo bello, lo popular con lo culto, provocando inevitablemente imágenes de impacto, con una ejecución impecable. Lo monstruoso para él, responde a la propagación de la incultura, de la destrucción del Arte y cuyos actores: galeristas, marchantes, críticos, son precisamente los que se lucran con la muerte de la pintura a través de la abstracción y la estulticia humana. Una iconografía demoniaca